靳尚谊：中国油画新古典主义是技术补课【2】

　　中国油画还需要补课

　　对毛泽东肖像《十二月会议》的创作过程，靳尚谊还记得很清楚。他说：“当时提倡画情节性的、多人物的革命历史画。画别的，不会赞扬你，说你没本事。创作《十二月会议》的时候，我去陕北实地考察了多次，画了不少草图，其中一张就毛主席一个人，很像一幅肖像。大家一看说，可以!你就画一幅肖像，不要那么多人物。结果就成了。红色的背景，人物是亮的，很有魅力。”

　　读+：您怎么看当前的美术教育？/p>

　　靳：当前的国内的美术教育，太强调创新，排斥打基础。实际上，创造性是家庭教育的结果。在美国，父母用孩子的东西都要先问清楚，孩子不同意就不用，特别尊重孩子想法和意见，这样的孩子，长大了就会有创造性。

　　在西方，最好的教授往往教一年级，解决的就是基础问题。而在中国，好的教授是不屑于教低年级的。

　　在中国，素描可以很分多种，人物素描、静物素描、写生描绘、结构素描、设计素描……其实，素描就是素描，不能分很多种，各种内容体裁都要学，更不能投机取巧。

　　读+：作为一位油画家，您曾对中国画与油画进行对比。那么在您眼里，国画的艺术价值如何？

　　靳：中国画与油画是世界并行的两大画种。其表达方式完全不同：油画是理性的、写实的、准确的，中国画是感性的、写意的、模糊的;油画是造型艺术，关注的是体积与空间，中国画是线条艺术，看重笔墨与美感。

　　另外，中国画与油画的欣赏渠道不同：中国画开始多是文人之间传看，对欣赏者素质要求高；而油画是公共艺术，大众都可以去美术馆观看。

　　对中国画来说，美更重要。油画的美是写实的，到了现代才抽象。而中国画讲究似与不似之间，中国画发展前景更好，欣赏余地更大，境界更高。加上禅庄思想对中国画的影响，往往画到最后，才知妙处，其妙无穷。国内美术教育太强调创新。

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　　靳尚谊，是我国当代油画的代表人物之一，1934年生于河南省焦作市。1953年毕业于中央美术学院绘画系，并任教于中央美术学院。

　　曾任中央美术学院院长、中国美术家协会主席。现任中国人民政治协商会议常务委员会委员，中国国家艺术教育委员会主任，中国美术家协会名誉主席，中国国家画院油画院顾问、研究员。

　　2009年，他的油画作品《毛主席全身像》拍出2016万元的高价，其近年作品累计拍卖成交已达2亿元。近来，他的早期油画作品《青年女歌手》倍受公共关注，其画中人物是当时中国音乐学院学生歌手彭丽媛。

　　1983年，《塔吉克新娘》在中央美术学院油画系教师作品展上首次亮相，她的优美宁静和无限生机，侧光下强烈的明暗对比，单纯而强烈的色彩，引起了极大震动，有评论认为，这幅画“艺术处理上堪称完美，开创了中国的新古典主义风格”!

　　读+：近几年，你的作品在市场上频频拍出高价，高达数千万人民币，你怎么看待这种现象？

　　靳：高价成交的那些作品，没有一张是我送到拍卖公司拍卖的。我一贯主张，捐赠才是艺术品最好的归宿。

　　事实上我一直在这么做，最好的作品我都捐给了美术馆。《青年歌手》捐给了中央美院美术馆;《画家黄宾虹》捐给了上海美术馆;“新古典主义”代表作《侧光人体》、探索现代人精神面貌的代表作《惊恐的妇女》、探索欧洲古典画风和中国画韵味融合的《八大山人》捐给了中国美术馆。迄今，已捐赠了近70件作品。

　　捐赠才是艺术品最好的归宿。