艺术家资源化 从创作群体到被资本追逐【4】

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　　当艺术家开始进入市场，主动或者被动成为资本所追逐的对象时，新的问题产生了，杨卫在接收采访时说道：“商业把我们从政治社会里边赎出来以后又变成一个新的枷锁，商业社会又成了一个新的紧箍咒控制着很多艺术家，比如说我知道的很多成名的艺术家，他希望变一种风格，希望探索一种新的风格，但是商业不接受、不认可，他必须沿袭他原来的符号，这样就约束了一个艺术家探索和发展。”

　　中国的艺术家从意识形态上的束缚跳脱，尽管套上了商业的枷锁，然而在贾方舟看来，对艺术家是有了多重选择的机会：“艺术家是作为一个主体性的存在，这个主体性的存在是可以左右自己的。可以迎合商业的趣味，去靠拢商业，也可以不迎合商业趣味，让商业来靠拢你。商业来靠拢你的话是没有问题的，你依然从事的是艺术。这个和处在意识形态下的时期是不一样的，因为那时的标准是唯一性的。”

　　“在商业的时代被商业化的艺术家不能怪怨商业，因为商业不是一个完全坏的东西，它拯救了当代艺术，可以讲没有商业就没有当代艺术，没有职业艺术家。所以我们不能一味地把商业说成是坏东西，商业一面是天使，一面是魔鬼，就是看艺术家怎么去把持自己。”

　　“当然，画廊、拍卖行、基金、企业这些商业机构他们可能是将艺术家当做一种资源，是他们的摇钱树，但是艺术家自己不能把自己当做商品，因为艺术家是不直接创造商品的，他创造的是作品，由艺术经纪人，艺术商人等等把这个作品转化为商品，这个过程其实和艺术家是没有关系的。”

　　在商业社会的背景下，对艺术家而言，重要的是什么呢顾振清说：“艺术家要成就自我主要还是要把展览做好、把作品做好。”正如杨卫所说：“我想一个真正伟大的艺术家或者是杰出的艺术家是不会受到商业的束缚，只有那样，艺术家才能跳出来，最终成就一个大的艺术家。”