维尔纳·贝格 描绘半世纪乡村生活

　　维尔纳·贝格作品在中国美术馆展出，乡村生活是他绘画的主角。 实习生 翟超 摄

　　■ 赏析

　　《万圣节》 （1934年）

　　这是维尔纳·贝格代表作之一。乡村生活中的万圣节同样具有安静的力量。贝格用色清冷神秘，使作品醒目可见，同时具有安静、稳定的效果。此外，作品主题直逼画布边沿，甚至有跳出画框的视觉效果。

　　新京报讯 （记者李健亚）半个世纪的乡村生活成就了奥地利艺术家维尔纳·贝格在表现主义和波普艺术两大艺术领地的成就。近日，“维尔纳·贝格——从表现主义到波普艺术”展在中国美术馆开幕，展出的近90件作品展现了他从表现主义到波普艺术的艺术人生。不过，在维尔纳·贝格美术馆馆长薛荷看来，贝格的波普艺术追求的并不是商业价值，而是具有简练、简约的画风。

　　据悉，该展于1月14日在中国美术馆结束之后还将赴上海继续展出。

　　乡村生活成就两种艺术风格

　　维尔纳·贝格从贸易、经济学转而从事艺术。26岁时，贝格夫妇俩买下了鲁塔农庄，此后半个世纪里，既当农民又当艺术家。

　　这样的乡村生活却给了维尔纳·贝格无数的创作灵感。

　　在贝格的外孙、同时也是维尔纳·贝格美术馆馆长薛荷看来，外祖父从1930年左右才开始主要从事艺术，当时西方艺坛已经有很多流派。维尔纳·贝格当时就认识到只有自觉地接近自然，才能走出自己的道路。而外祖父远离城市喧嚣到农村生活的大背景，恰恰成就了其独特风格，完成了表现主义到波普艺术的转变。

　　“表现主义是他艺术的源头，而在后来他的风格越来越接近波普艺术，”薛荷告诉记者，为此此次来中国首展，展览的主题便定在了从表现主义到波普艺术的转变轨迹之上。展出的70多件油画及16件版画作品分早年、强烈的色彩等四部分展现其创作转变。类似1933年创作的《乞讨的孩子》、1934年的《万圣节》等作品，有着明显的表现主义意味，用色清冷神秘，却达到安静、稳定的效果。而上世纪50年代以来创作的作品却开始倾向波普艺术。

　　波普艺术并不追求商业价值

　　尽管维尔纳·贝格形成了两种风格，但他创作中的表现主义和波普艺术却有着一种完美的衔接，甚至他的波普艺术也不同于通常意义上安迪·沃霍尔的波普。类似《火车里》等作品用非常简练、简约的笔触表现画面。

　　薛荷告诉记者，之所以在维尔纳·贝格去世后后人将其后期创作归入波普艺术，是因为他的创作画面、笔法非常简练、简约，这种简约风格正是波普艺术所追求的。与此同时，贝格对于日常生活的青睐，也是日后波普艺术所追求的，“这种简单生活、简单语言是此后波普艺术所追求的。”

　　不过尽管同是波普艺术，但薛荷否认其外祖父的这种波普对后来美国波普艺术的影响，“他追求的并不是商业价值、广告价值。”

　　■ 人物小传

　　维尔纳·贝格（1904-1981）

　　出生于德国，后取得奥地利国籍。画画是其从小的梦想。但少年时的他先在工厂实习，后学习贸易、政治经济学。只是艺术之梦从未远离他。23岁时，他终于如愿来到维也纳学院学习绘画。1930年10月6日，贝格夫妇俩买下了鲁塔农庄。此后半个世纪里，乡村生活成为其绘画的主角。作为一种式微的农业生活的见证人与记录者，他的作品至今保留在大量艺术馆内。