40年代中后期，吳琴木臨、仿作品減少，寫生和命題創作增加。畫冊收入的《湖天放舟圖》(約1945年以后)《虞山興福寺》(1948年)《棲霞山千佛岩》(約1945后)《林文忠公游西岳華山詩意》(1948年)《空山雪舞》(約1945年后)《簫聲琴韻圖》(1948年)《游黃山詩意冊》(1952年)《農家樂》(約1952-1953年間)等，都屬於后者。《湖天放舟圖》又名《武林游》，描繪初夏的西湖風光，近處有坡岸水榭，綠柳紅荷，遠景一山橫臥，寶塔聳立，中景是平靜如鏡的湖水和漫游其間的小舟。題“昔年同作武林游，日日湖天放釣舟，自鼓蘭橈採蓮去，錢塘門外斷橋頭。”詩畫相配，清新秀麗，表現了畫家由觀察體驗得來的真實感受，與過去的臨仿作品有了很大不同。《虞山興福寺》為寫生之作，參天古木簇擁的山間古寺，正沐浴在清晨的陽光裡，近處翠色掩映，遠處山嵐浮動。畫面節律緊湊，空間深遠，筆墨蒼厚而潤澤，是一幅難得的佳作。《棲霞山千佛岩》描寫南京棲霞山景色，構圖略似《虞山興福寺》，近景為林木掩映下的棲霞寺，中遠景為山體，岩壁清晰，雕像似有若無。寺廟大殿建筑刻畫頗為具體，顯然有寫生基礎。傳統的筆墨，略有新意的構圖，正透出畫家師法造化，追求新風格的努力。《空山雪舞》有“作於吳趨”款題，“吳趨”即蘇州。抗戰勝利后吳琴木一家曾居蘇州4年余，此圖可能作於1945-1949年間。畫面上，皚皚雪色和襲人寒氣籠罩著山林、樓閣、河流，但又透著一種郁郁勃勃的內在生機。畫家在題詩中以“玉樹開花萬萬重”“漫山都作白芙蓉”形容這景象，表達的也是一種歡快情緒，與古代多見的荒寒雪景不同。這件作品的畫法很傳統，但不屬於某家某派，它的境界既新又舊，含古意亦孕今情——出色的繪畫藝術，是超越歷史時空的，不像市場上的時髦貨，轉瞬就成為過眼煙雲。《林文忠公游西岳華山詩意》作於1948年初夏。林文忠公即林則徐，晚年曾被起用為陝西巡撫，《游西岳華山詩》當作於在陝西任上。林則徐晚年詩多“郁勃蒼涼之氣”，[9]《游華山詩》正當得此論。此畫為橫卷，右起有煙嵐浮動，為平遠景色，繼而奇峰突起，斷崖峭壁，長鬆巨植，寺殿掩映，雲霧繚繞。再往左，大山兀立，層層高遠，渾厚而凝重，遠處又有嵯峨的群峰。絕頂處，有兩人正極目遠眺。整個作品結構縝密，氣勢連貫而又起伏跌宕，與“郁勃蒼涼”的林詩有異曲同工之妙。此圖用筆沉厚蒼秀，著色融淺絳與小青綠為一，風格略近石溪而細密嚴謹過之。堪稱杰作!

　　吳琴木 層巒疊翠

　　《蕭聲琴韻室圖》(1948年)為古琴家吳景略作。吳景略，名韜，號縵叟，生於1907年，江蘇常熟人，著名古琴家，曾任中央音樂學院教授，北京古琴研究會會長，為吳琴木好友。此圖為橫幅，描繪古木翠竹、迴廊環抱的宅院庭堂裡，一人彈琴，一人靜聽。庭院背后有起伏的山巒和流動的雲氣。橫移的舒展構圖，清幽宜人的景色，使人想到富於詩意的宋畫，想到吳氏所奏《梅花三弄》《空山憶故人》一類琴曲的意境。

　　《游黃山詩意冊》(18開)畫的是退醒廬“游黃山十八首”詩意。畫家在題跋中說：“玉聲先生主盟騷台，十年前余於鳴社常得唱酬。今讀退醒廬詩游黃山十八首，恬淡超逸，悠然神往，因以無聲詩和之。”“退醒廬”是近代著名報人、作家孫家振的室名。孫家振(1862-1939年)字玉聲，號潄石，上海人，歷任《時事新報》等報主編，又自辦《新世界報》《笑林報》《大世界》諸報及上海書局。著有《如此官場》《風塵劍俠》等。1939年，吳琴木曾“與一些青年朋友們組成‘鳴社’畫社”(見龔梧《后記》)，他與孫家振“唱酬”應在這一年。此冊作於1952年(有“壬辰秋日”款)，即孫家振逝世13年之后。全冊依醒廬詩次第，從《登程》始，以《曉別黃山》結束，中間包括《由浙西入皖南》《昱嶺關》《溫泉》《獅林寺》《小心坡》《鐵石闌干》《百步雲梯》《閻王壁》《鰲魚洞》《夢筆生花》《天都峰》《五老上天都石》《蓬萊三島石》《始信峰》《雲海》《文殊院》。吳琴木顯然到過黃山，因為每開冊頁都是具名描繪，顯然有寫生的基礎。十八幅畫，幅幅不同，有平遠，高遠，深遠，有飽滿，疏宕，空靈，變化中見統一，平正中寓險奇，潔整中含活潑，自然中有經營。其用筆鬆秀而蒼，用色清雅而潤，反映出吳琴木營造境界、駕馭筆墨能力的高度成熟!

　　《農家樂》也許是吳琴木最后一件作品，橫幅。畫面右側是一座沒圍牆的院落，屋中一青年婦女在織布，屋外立一水牛，大樹下一老農坐著歇息，他手持煙鍋，正注視著跟前的三隻小羊;其右側，一老年婦女正在喂雞，身旁站一衣著齊整的兒童。再往左，是路、木橋和一條斜穿畫面的小河，河水清澈，鴛鴦鳧游橋下。河對面是稻田和稻場，田裡有人收割，場上有人脫粒;再遠處，是另一處房舍，房前又能做活的人……。整個作品，歷歷分明而又生動有致地描繪了農家的秋忙。農人均現代衣扮，動作皆含寫實因素(如手拿煙鍋、扶膝而坐的老農，一手持盒、一手洒米的老婦等，都是古代山水畫的點景人物所沒有的“現代姿態”。)所描繪的顯然是現實生活，表現的是一種安詳、喜悅的升平景象。50年代初，畫家們力圖響應毛澤東的號召，用畫筆“表現新的人民的時代”，“歌頌新生活”。但像吳琴木這樣的老畫家，隻能用熟悉的傳統方法描繪他們所不熟悉新題材，於是有大量“舊瓶新醋”式的作品出現。這幅《農家樂》亦屬於此類。但歷代都有“耕織圖”，吳琴木顯然借鑒了這一傳統，畫中對人物、景物真實性的追求，則體現了他的革新努力。這讓我們知道，吳琴木和大多數老畫家一樣，對新的社會和新文藝政策作出了積極的向應。

　　除了山水，吳琴木也擅畫花鳥、人物和動物雜畫。其花鳥，師法惲南田，兼及清代諸家，所見最早的作品——畫於1923年的《花鳥四屏》，擬華新羅、李復堂和近代張孟皋等。后來的作品，多為沒骨花卉，清潤淡雅，一派常州風韻。其人物，能工能寫，尤能造境，使人與景統一於特定的境界。如《喜雨亭》(1940年)，以《喜雨亭記》為題，描繪在陝西扶風為官的蘇東坡因喜降雨，邀友人“舉酒於亭上”以相慶賀的情景。亭中人物雖小，衣冠神態畢現無遺。畫面把亭邊的樹木畫得十分茂密，大有久旱遇雨、草木滋潤之意。《書蕉圖》畫懷素在芭蕉葉上苦練書法的故事，人物形態饒有唐人風致。《十八阿羅漢尊者》(1933年)以李龍眠白描法刻畫十八羅漢，神態生動，畫法細密，是極見功夫之作。《團扇秋風圖》精整秀麗，仕女造型與改七薌略有淵源。

　　概而言之，吳琴木是20世紀畫壇一位功力深厚的傳統型畫家，他以山水見長，兼能花鳥、人物，其藝術道路，由師古人而師造化，由臨仿而綜合創造，由四王吳惲上溯吳門畫派、元四家、趙孟頫、李郭董巨，又旁及四僧、龔半千等，綜合創造，自成一格。其作品，表現出對古代文人畫藝術的深刻理解與把握，結構嚴謹，筆墨精純而多變，風格溫潤秀雅。其總的藝術傾向，與同時代的吳湖帆、張大千、張石園等相仿佛，繪畫能力亦在伯仲之間。隨著20世紀畫史研究的深入展開，吳琴木和吳琴木類型的畫家一定能得到更新的認知與評價。

　　2002年11月有25日

       作者簡介：

　　郎紹君，1939年12月生於河北定州。1961年畢業於天津美術學院並留校任教。1978年入中國藝術研究院攻讀碩士研究生。1981至今，供職於中國藝術研究院美術研究所，任近現代美術研究室主任。長於中國美術史與藝術評論。曾應邀到日本、美國、新加坡、台灣、香港等國家地區及國內諸多大學、藝術院校或美術館講學。 著有《論現代中國美術》《重建中國精英藝術》《現代中國畫論集》《郎紹君美術論評》《20世紀中國畫家》等。另有關於中國古代、近現代美術的論文、評論、序跋約百余萬字發表。

　　注釋：

　　[1] 所見幾部重要的美術家名錄與辭典，如1947年上海美術茶會編《美術年鑒》，俞劍華編《中國美術家人名辭典》，沈柔堅主編《中國美術辭典》，劉曦林主編《中國美術年鑒》，林志浩編《中國美術社會團漫錄》，梁洪濤主編《上海市現代書畫家名錄》等，都沒有吳琴木的名字。

　　[2] 見李廉深《伴隨絲市興盛的震澤商業》，《吳江文史資料》第十輯，第17頁，吳江縣政協文史資料委員會編，1990年。

　　[3] 林黎元《南潯絲商‘四象八牛’》，見《浙江文史集粹》經濟卷(上冊)，浙江政協文史資料委員會編，浙江人民出版社，1998年。

　　[4] 1945年，吳琴木居蘇州，夏，為虛齋作《南山秀峙圖》扇面，中秋，又為其臨趙文敏《吳興山水清遠圖》。琴木在跋中說，此圖藏蘇州顧氏過雲樓，“虛齋老伯以其為家鄉風景，特囑余摹入扇頭，以供玩賞。惟余筆墨拙劣，未能得其萬一。”

　　[5] 藝友《吳琴木畫展》，上海《海報》1944年(民國三十三年)12月24日。

　　[6] 同注2。

　　[7] 同注3。

　　[8] 黃賓虹《致朱硯英》，《賓虹書簡》第4、5頁。上海人民美術出版社，1988年。

　　[9] 錢仲聯編著《近代詩鈔》第一冊，第19頁，江蘇古籍出版社，1993年。

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