9月29日下午，“周昌谷诞辰90周年纪念展”在浙江美术馆隆重开幕，展品包括了人物、花卉、山水、书法、素描、速写等门类。观后，令我十分感动。周昌谷一生坎坷，受尽磨难。我相信先生在天有灵，也会感到欣慰。

周昌谷是新中国成长起来的一位画家。1954年《两个羊羔》获第5届世界青年联欢节金质奖章，一举成名。周昌谷与他同时代的艺术家相比，少了一份政治上的躁动，多了一份艺术上的成熟。纵观其一生，他的作品鲜有宏大的场面，甚至少有政治题材。他瞄准了少数民族的风土人情，在那里找到了属于自己的一方天地，并大展拳脚。尤其是其对绘画形式元素的敏感和悟性，成就了他在造型、色彩、构图、笔墨、书法等共同筑起的视觉语境。从而具有鲜明的个人绘画面貌和独特的艺术风格，散发出迷人的诗意，并与同道人拉开了距离。

周昌谷毕业于中国美术学院的绘画专业，接受过系统而又严格的西式素描训练。这次展览中有一幅他在生宣纸上用水墨画的人体素描，从中我们看到他在造型能力上所下的基本功。他的速写生动而富有生活气息，但他没有止步于“栩栩如生”上，其造型观在写实的基础上向写意、夸张等富有形式意味的方向发展，是一种更接近于艺术本真的造型方法。

周昌谷的色彩观，从本源上看是大量吸收了西方印象派以来的各种艺术成果，当然也有中国传统色彩的理念。他讲究色调、冷暖、明度和纯度等对比，尤其是在墨色中混用了大量的粉彩，画面显得明快、透明、强烈。艳丽清新、大雅优美。他画毛竹利用一点明暗和冷暖关系，立体而不失传统趣味。我认为周昌谷的色彩与笔墨融合得非常自然，将人物画色彩当作花鸟一般运用，至今尚无人超越。这次展览中有其数幅小水彩画的风景写生作品，画得十分精彩，从中我们可以窥探到他在色彩训练上取得的成就。

周昌谷的构图诡奇多变，独辟蹊径，大疏大密、大虚大实，既出乎意料之外，又在情理之中。他善于用毛竹、花朵、阔叶等作为前景，而将人物掩映在其中，十分含蓄和耐人寻味、引人入胜。我曾写过一篇专门评价其构图上取得的成就的文章，这里不赘言。

周昌谷的笔墨，在传统的基础上，用厾笔法，其实是一种扩大的面。他的作品以没骨为主，间以线条，与其色彩的造型方法相呼应，而在墨色中大量与色彩混用，一笔之中充满变化，概括而又不失丰富，视觉上舒畅、优雅、耐看。

周昌谷的书法，初学黄道周，后学米芾、八大，而从蚯蚓足迹中受到启发形成了“蚯蚓体”。这次展出的几幅巨大幅面的书法作品，中锋用笔，方头线状，间架结构优美，气韵生动。包括他的篆刻，在布局、刀法上形成自己的风格，有很高的格调和造诣，我们可以看出他对传统的深刻理解。充分证明他是一位学养全面的艺术家，难怪潘天寿院长评价他是解放后最优秀的学生。

我认为，以上种种特点建构起了周昌谷绘画的视觉语境，是一个整体，很难拆开。这种语境甜美不失高雅、传统不失现代、艳丽不失沉着，显示出一个江南才子的潇洒情怀和学养功底。他曾说“中国画的创新，中国画笔墨的现代化必须是以民族化作为依据的。就是说要在民族化的基础上创新，失去民族化的现代化笔墨不成为中国画，不是创新。失去现代化的民族化，则是古典的民族化，亦非创新。两者相互依据，两者不能缺一，失去这两条标准，创新就没有意义了。”这是他一生实践的总结，也一直这样孜孜以求，当然，如果不是英年早逝，能够活到今天，我想他的艺术之境会营造得更为圆满。

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