當代藝術尚未成熟已被收割

　　來源：文匯報 本報記者：范昕

　　眼下，全球經濟增速放緩，藝術品市場觀望情緒濃重，但是日前開幕的香港藝術品秋拍季上，當代藝術的價格卻依舊堅挺：劉煒《游泳》拍出1568萬港元、曾梵志《無題10-1-2》創下1448萬港元……最讓人摸不著頭腦的，要數馬雲參與創作的《桃花源》，其4220萬港元的成交價是最低估價的28倍。

　　美術作品的市場價值，往往受其藝術價值的制約，而某一類型美術作品從學術界到公眾的認知認可，往往需要一個比較長的周期。“不少當代藝術卻在尚未成熟時已被市場收割。”有業內人士感嘆，從創作完畢到接受競價，當代藝術的很多作品跑得越來越快，跳過應有的孵化期，甚至畫布還沒干透就拍上了拍場。如此急功近利，對於藝術家的后續創作將產生極大的傷害。

　　“億元時代”被指做局炒作

　　最近幾年，當代藝術在拍場上經歷著“高燒”。2013年，曾梵志《最后的晚餐》在香港拍得1.8044億港元，帶領當代藝術沖進“億元時代”。此后，一大批國內當代藝術家的作品價格在這劑“強心針”的刺激下狂飆猛漲。

　　事實上，當代藝術價格上的狂熱一直伴隨著“炒作”甚至“做局”的爭議。比如，今年的藝術品春拍上，賈藹力《早安，世界（三聯作）》以1328萬港元價格成交，創出70后當代藝術家的作品最高價。而早在這幅作品開拍前半小時，某知名藝術網站便精確“預知”成交結果，一則原本應該在拍賣后發布結果的新聞稿，也提前貼在了網站上。這一事件將藝術家及其作品尷尬地推向爭議的風口浪尖。有業內人士表示，拍賣場上的成交金額不僅僅是一個數字，背后其實是撒開的網、打得響亮的算盤。在藝術拍賣市場上，抬高一位藝術家一次拍賣的價格，必將帶動這位藝術家其他作品價格的上漲。且不論刻意制造的“假拍”，即便是擲下真金白銀以天價拍下某位藝術家的某幅作品，也有大把人心甘情願，買家手中這位藝術家的其他作品也將水漲船高，收益將遠高於拍賣支出。於是，許多當代藝術品交易漸漸演變成一種投資增值，而非對藝術價值的追捧。

　　跳躍式狂奔難免碰壁跌倒

　　業內人士表示，規范的藝術市場價值認定，通常需要經歷漫長的時間。甚至許多畫家在創作作品之時窮困潦倒，過世之后作品價值才獲得認可。當代藝術卻將這個過程大大縮短，一件當代藝術品從創作到走上拍場接受競價，有的隻有短短幾年時間，甚至可以“零時差”。

　　業內人士指出，一個相對成熟的藝術品市場，應遵循“作品-畫廊-拍賣行-藏家”的順序，畫廊和拍賣行兩個市場，前者負責日常買賣，后者專職於精品交易。上海大劇院畫廊董事顧詠塘認為，國內的藝術品市場用二三十年走完了海外數百年的路，缺少一套規范完整的市場制度與行業守則。“當代藝術需要一個大眾認可的過程，不能一蹴而就，跳躍式狂奔終將碰壁。”

　　也有美術界人士擔憂，當代藝術在拍場上頻頻飆出的天價，或將對藝術家尤其是青年藝術家的后續創作產生不利的影響。越來越多的藝術家可能會“向錢看”，刻意迎合備受市場追捧的題材和畫風，沒法沉下心來思考什麼才是自己真正想去表現的。而當代藝術的未來走向，終究得靠真正優質的作品說話。