中國藝術家扎堆威尼斯雙年展：是藝術or鍍金【2】

　　今年的中國館有什麼不同？

　　根據之前公布的展覽相關情況，徐冰、邱志杰、季大純、曹斐4位中國藝術家將參與雙年展主題館的展覽，這也是歷年來主題館展覽中國藝術家參與人數較多的一次。而備受關注的中國館主題則確定為“民間未來”，參展者為劉家琨、陸揚、譚盾、文慧和生活舞蹈工作室及吳文光和草場地工作站。日前，中國館的策展方和部分參展藝術家在北京與媒體見面，對即將到來的這場大展進行了介紹和解讀。

　　展現一個民間的中國

　　與往屆策展人選擇近期國內優秀的當代藝術家在國家館內舉辦作品群展不同，這一次的中國館展覽把視野放到了當代藝術領域之外，以“民間未來”為主題，內容涉及民間非遺文化、鄉村現實、建筑等多方面。

　　談及為何設定這個主題，第56屆威尼斯國際藝術雙年展中國館策展單位、北京當代藝術基金會理事長崔嶠告訴記者，這一方面是呼應了雙年展主題“全世界的未來”，另一方面也源自於對藝術的幾個思考：藝術作品的生命力和原創語言源自哪裡?藝術家的獨立性如何呈現?跨領域創作如何進行?藝術的邊界如何突破?如何回應當下時事與未來挑戰?這幾個問題的共同指向是“民間”、“未來”。

　　在崔嶠看來，“民間”是一種觀察、一個問號、一個進行時。藝術家們必須是來自民間生活，以更為接近現實、呈現張力的方式應對當下、介入社會，延展藝術的邊界和定義。

　　比如長期在北京城郊進行紀錄片拍攝實踐的吳文光，他帶往威尼斯的“作品”是長達10年的“村民影像計劃”。在這個計劃中，他請10位村民拿著攝像機去記錄自己村子的現實生活。“這是一種參與鄉村建設的具體體現，讓我們聽見民間的聲音，體會到來自民間的情感和希望。”吳文光說。

　　著名音樂家譚盾為威尼斯獻上了面臨失傳的女書文化和原始音樂。此前他花了整整5年的時間，在自己的家鄉湖南拍攝、收集、構思、醞釀，創作了《微電影交響詩：女書》，第一次讓古老的女書音樂通過數碼科技記錄，做聲像兼收地展示，真實的影像風格也有人類學的角度。

　　展現一個復雜的中國

　　仔細觀察，會發現這一屆威尼斯雙年展中國館的特點之一，就是側重於展現藝術發生的過程。“這次遴選的藝術家都有著小小的史詩一般的民間創作過程，這更有助於呈現中國藝術生態的巨大張力和包容度，當然也更有助於世界了解不同層面的中國。”崔嶠說。

　　中國館邀請的3位藝術家個體以及2個藝術平台自組織，是與龐雜社會有更多交集、在處理實際問題中創新自省的建筑師;作品新銳、引發爭議與關注的新媒體藝術家;關注民間非遺文化傳承、愛好“跨界”與多元的世界級音樂家與藝術家;打破藝術創作主體舊有定義，以紀錄片創作參與社會政治改革的每一個普通村民;結合現代舞創作和民間記憶、歷史影像的發起者。

　　正如威尼斯雙年展主席保羅·巴拉塔所說，威尼斯藝術雙年展已經跨越了藝術、文化、政治、科技和經濟領域。在這裡，全世界通過藝術家們的眼睛，看到了不同國家地區的人文發展現狀，引發共鳴。崔嶠表示，2015年的中國館會讓世界看到當下真實鮮活、具有溫度和情感的中國。“每位藝術家都是一位探險家，他們的作品傳遞了這些非同尋常的藝術作者的觀點和情感，是他們回應世界的獨特方式，無論是挑戰、愛、權利、平等、批判、憤怒還是更為內在深刻的起點和歷程。”

　　威尼斯雙年展

　　有 “當代藝術界奧林匹克”之稱的威尼斯雙年展至今已有150多年歷史，是全世界最重要的藝術展覽之一，它與德國卡塞爾文獻展、巴西聖保羅雙年展並稱為“世界三大藝術展”，其資歷在三大展覽中排行第一，被喻為藝術界的嘉年華盛會。

　　威尼斯雙年展一般分為國家館與主題館兩部分。主要展覽的是當代藝術。威尼斯電影節是威尼斯雙年展的一部分。