虛靜審美理想的藝術創造—陳玉圃的中國畫

傳統文人畫在現代社會如何延續和發展，是我國文化界特別是中國畫界面臨的重要課題。在20世紀，傳統文人畫走過了一段坎坷的歷程，它的藝術價值逐漸為大家所公認。但對它的現實意義至今還有人持懷疑態度，因為受西方現代激進主義觀念的影響，人們習慣於藝術變革的思維，總以為藝術不斷要走革新之路，傳統繪畫形式語言一定要與時代同步。用這種方法看傳統文人畫，必然會指責它與急速的社會變革脫節。殊不知藝術與時代同步，這是指藝術的整體面貌及內在精神而言，具體到一些傳統的藝術門類，如傳統戲曲、傳統文人畫，因為表現語言有相對穩定的程式，它們如何適應新的社會環境，以及新的社會如何接納它們，需要有個過程。在“革命”和“戰爭”年代，因為提倡藝術為政治服務，傳統文人畫的意義一度被“遮掩”，一些人甚至對文人畫錯誤地進行“批判”，是當時歷史的局限。進入和平與建設時期，傳統文人畫所包含和崇尚的和諧與仁愛精神，對現代文明社會的建設和對人民文化素質的提高，顯示出不可低估的積極意義。近十多年來，隨著我國社會現代化步伐的加速，人們越來越感覺到傳統文化精神的可貴，並且強烈地感覺到，由於傳統文明的匱乏，使當下社會失去某種平衡感，從而阻礙著社會健康、有序地前進。這時，首先在知識界出現復歸傳統和提高文化自覺性的呼聲，便不是偶然的了。上個世紀80年代末，在內地涌現“新文人畫”思潮，便是對長期流行於畫壇的否定文人畫的觀念的反撥。很有意思的是早在70年代，在台灣就有一些對傳統國畫藝術深有研究的畫家舉起了“新文人畫”的旗幟，其代表人物之一便是曾任台灣故宮博物院副院長的江兆申先生。不論在內地還是在台灣，“保守的”新文人畫思潮的出現都是緊隨激進的西化思潮之后，這一點也頗發人深思。

不過，不能不指出，被稱為新文人畫的這一潮流中的現象相當復雜，在某種意義上可以說是魚龍混雜，至少在內地是如此。其中原因不言而喻，戰爭、政治運動和“破舊立新”的激進思想，尤其“文革”運動，使兩代人對民族傳統喪失了感覺，文人畫賴以存在的根基—儒道釋的思想基礎和傳統的審美理想被動搖，至於文人畫的筆墨技巧對多數青年人來說也頗為生疏。在這種情況下，以青年畫家為主體的新文人畫創作必然存在著不少缺憾，其中最主要的問題是文人畫不“文”。其原因在於不少藝術家缺乏應有的文人修養，也就是缺乏陳師曾先生在《文人畫之價值》一文中所指出的“人品、學問、才情、思想”這四大要素的某些方面。當然，這裡說的文人“修養”的內涵在今天可能因為時代的變遷而發生某些變化，但它們的基本要素和品質應該是一脈相傳的。盡管新文人畫潮流有天然的缺陷，但它對人們認識文人畫的價值與意義起了有力的推動作用。同時，還必須指出，在新文人畫思潮中涌現出來的有些藝術家，本來就具有扎實的文人畫功底和修養，而經過艱苦的研究和實踐之后，在藝術創作上更上一層樓，取得了杰出成就，這裡要討論的陳玉圃君就是其中的一位。

現在任天津南開大學東方藝術系教授的陳玉圃，1946年出生在山東濟南。他自幼愛好繪畫，少年時代曾是著名畫家黑伯龍、陳維信先生的入室弟子，學習山水。1980年，考入廣西藝術學院成為中國畫專業研究生，師從黃獨峰教授。陳玉圃以山水畫家聞名於世，但也從事花鳥畫創作。他的作品具有堅實的傳統文人畫功力，筆墨洗練，畫風自然洒脫，格調清新、高雅，深得傳統文人畫之真諦。與一般同代畫家相比較，陳玉圃的水墨藝術具有空靈、清寂的境界，沒有絲毫的世俗浮躁之氣。這固然與他的個性有關，但更重要的是，長期以來他潛心老庄與佛學，靜心養性，融禪意與虛靜之氣於水墨之中。而這一點，對於從事傳統水墨藝術創作的人來說十分重要。因為傳統水墨藝術從本質上說是建立在虛靜審美理論基礎之上的。老子的“滌除玄鑒”說是要人們洗清頭腦中的塵污，即除去一切私心雜念，以保持內心的平靜和安寧，去關照和接近“道”的本質。古人還說：“去欲則寡，寡則靜，靜則精，精則獨，獨則明，明則神矣。”(管子：《心術篇》)認為無私欲而走向虛靜，才可能專心致志，達到最高境界。至於庄子關於“道”的思想，認為最高層次的美在於“道”而不存在於現象界，以及他的關於“得至美而游乎至樂”的人才是“至人”(庄子：《知北游》)的見解，對於“虛靜”美學體系起了奠基作用。后來歷代許多學者結合佛學禪宗，對虛靜與藝術創作的關系，都有許多精辟的論述。

陳玉圃是有國學基礎的藝術家，他博覽古書，精讀古人畫論，深究畫理，同時以沉潛的心境勤奮地實踐。他從傳統走來，但不為傳統陳規所束縛，而是體悟、領略其精神，結合自己對自然的細心觀察和體驗，從事水墨創作。當然，他的繪畫語言採用的是“古體”，以線的勾勒為主，兼用點擦皴染。從事這種“古體”的水墨創作的人，除了要有全面的傳統文化修養外，還要有扎實的書法功底。“古體”的水墨畫，對當今社會的人們尤其是青年人比較陌生，以至有人產生誤解，以為它們離時代太遠而不合時宜。其實正如前文所說，生活在高速節奏的現代社會的人們，在繁重的工作之余，在身心疲勞的情況下，是可以在這些講究寧靜與和諧的水墨藝術中找到精神慰藉的。當然觀眾閱讀和欣賞這種古體的藝術，要有文化、藝術知識各方面的准備，但“閱讀”即“看”這些作品本身的過程，是最好的一種准備，因為多看這些原來比較陌生的作品，對觀眾審美水平的提高會起積極作用。這種古體的水墨藝術對當今社會的意義，還在於它作為一種古典藝術的表現語言，決不能因社會現代化的步伐而中斷，這是文明社會的基本法則。它的精神和技巧應該得到繼承和發展，而繼承是第一位的，沒有繼承談不上任何發展。文人水墨畫猶如一切有悠久傳統的藝術門類一樣，其發展途徑有二：以古開今和從其他方面(外來藝術、民間藝術等)借助力量來推動自身的變革。

陳玉圃走的是以古開今的路，他的山水畫在他游刃有余地運用傳統文人畫語言時，注入自己的個性與心境。他的畫不求荒誕和怪異，其圖式、其章法平實、自然，多為“隨興所至，任意點染”，但細細品評，卻頗耐人尋味，有內在的精神美，可謂不求奇而奇。這不僅是因為他學養深厚，經驗豐富，善於在胸有成竹和胸無成竹之間馳騁自己的才能，更重要的是因為他有寂然虛靜的審美理想，以開闊、自由的心境深刻地領略、把握天地萬物之美。

陳玉圃沉醉在古體文人畫創造的愉悅之中，但他懂得水墨之道之深，水墨創造途徑之廣，他尊重中國畫領域其他畫派的探索和創造成果。他深信，在多元格局的今天，中國畫壇因為有堅持傳統文人畫的學派而顯得更為絢麗多彩。他將為之做出自己的貢獻。

2008年10月於北京中央美術學院