當代畫家成名之后，為何越畫越差?

賈廷峰

　　最近看了太多形式各異的畫展，浮華喧囂后猛然發現，許多原本畫得不錯的當代畫家們均沾染了一些時下拜金、浮夸社會的不良習氣，紛紛在“多年媳婦熬成婆”有了點名氣以后變得一夜之間都不會畫畫了。似乎都在啃著殘存的一點點可憐的老本不斷消費著自己，這一藝術現狀讓我如鯁在喉不吐不快。看到那千萬張大同小異的畫面構圖、一模一樣的繪畫題材，仿佛山還是那座山，水也還是那些水，沒有零星半點兒的突破，我從心底“佩服”甚至“驚嘆不已”，為他們不厭其煩地重復勞作而扼腕嘆息!做藝術推廣工作近三十年的我實著實不好意思再向以前收藏過他們作品的藏家們推薦其“炫技”的“上品佳作”，我於心不忍，良心不安!

　　在普世價值觀中，藝術一直被作為某種理想狀態為人所崇尚，是常人力所未逮卻又欲罷不能的敬畏憧憬，它就像絕世高手遺落在懸崖谷底的武功秘笈，人人都想得到，然路途艱險，人人又恐摔個慘不忍睹，身死道消，於是打了退堂鼓，甘為眾人矣。所以，我們在羞愧自身平庸的同時，更加仰望那些勇敢攀爬在峭壁上，堅韌孤獨的追夢者。

　　藝術之於藝術家，就是一個追逐夢想的過程，攀爬的身影每拔高一點，也就意味著藝術水准每精進一分。上世紀七八十年代，許多富有才華的年輕人不甘泯然於眾，在理想和信念的支撐下，勇赴藝術之路。他們才思敏捷，目光犀利，善於在苦難中淬煉心志，庸常中寄居詩意，腐朽中反躬自省，卑微中洞悉偉大，以地域性群體為單位形成了各種特有的新藝術風格，完成了文革后首次大規模藝術對抗政治的逆襲，並取得了階段性勝利。

　　及至本世紀初，這一批當年的青年才俊業已成為中國藝壇的明星人物，把持著中國當代藝術的大半江山，多年的清貧拮據因潛心藝事終於苦盡甘來，目前藝術市場的硬通貨和天價作品也多出自他們之手。原本應該隨其財富和榮譽的蜂涌而至，他們擁有了之前不可比擬的藝術創作條件，理應創作出更多的優秀作品。但令人扼腕的是，中國藝壇似乎陷入了一個怪圈，那就是一旦畫家(特別是水墨畫家)成名之后，藝術水准不但毫不見長，反而隨名氣增長而越畫越差，觀其成名前后創作的作品完全判若兩人，有如雲泥。

　　中國水墨歷來講求筆墨功夫和精神意趣，按理說隨年齡增長，人生閱歷日漸豐富，學識涵養與日俱增，畫家的手上功夫都會愈加沉澱，知識結構漸進系統與深厚，藝術造詣水漲船高才是正理，為何當代畫家成名之后，卻是越畫越差?究其原由，不外乎以下幾點：

　　一、 迎合政治，名不副實

　　任何時代，任何國家，都存在著來自社會內部的拉鋸與抗爭，這種矛盾表現在舊制度與新思想的博弈中，當老牌既得利益者佔據上風時，主題為社會和諧，軍民一家親 “紅光亮、高大全”之類歌頌主旋律的藝術作品自然被認可與宣揚;當改革與新思潮漸成燎原之勢，那麼主題為鞭笞社會黑暗現實，批判腐朽傳統的藝術作品亦將作為民眾的吶喊披上旗幟被推上舞台。說到底，上述兩類創作者的成名基本上與藝術才能關聯不大，主要是作為政治權利斗爭的附庸，機緣巧合下成為“時代的需要”，固有藝術價值在政治實用的過程中被放大。一旦藝術家的創作脫離此類主題或不再被政治所需，觀者的目光由階級崇拜轉向作品本身的美學審視上來，創作者那些曾經被有意忽略的瑕疵也會因此暴露。越畫越差的觀感，只是畫家跌落神壇后的名不副實。