能诗者亦擅画——聚焦当代诗人画家

　　诗人海子（油画） 50×40厘米 马 莉

　　古希腊哲学家西蒙尼德斯说：“画是静默的诗，诗是语言的画。”中国古人也强调“诗画同源”。诗歌与绘画都是宏丽的创造活动，是作者对自然、宇宙、人性的思考和表达。诗人常从画作里汲取灵感，画家也会以写诗的方法作画；画里不乏诗歌甜蜜的温柔，诗句里也能有造型热烈的观感。

　　王维是第一个公认的诗人画家。苏东坡说：“味王摩诘之诗，诗中有画；味王摩诘之画，画中有诗。”苏东坡还说：“诗画本一律，天工与清新。”这“诗画一律”的主张，造就了后世影响中国艺术几百年的“文人画”。“文人画”力图复兴古典、摒除匠气，抒写画幅背后隐逸高洁的士夫的灵魂。但过分强调学养和鄙薄技巧，让后代的一部分文人画因技法粗陋而遭人诟病。

　　“诗而优则画”。今天的诗人画家，多多少少是文人画传统的继承者。他们从事绘画，或者因为生存所需，借绘画以安身立命；或者在线条、光线和色彩的世界里看到了另一种表达的需要，另一种幸福的可能。由于先诗而后画，诗人画家先天地带着缺乏厚实的绘画功底的硬伤。但画艺的生拙，可以靠才情补足。黄山谷说自己“事诗如画”，诗人画家则“事画如诗”。在他们那里，语言与形象相互激发，造型和音律并驾齐飞。诗歌成为绘画的导师、情人和密友，交相融合、彼此映照、互为增益。

　　在当代，精于技艺而不通诗情的“画匠”也不在少数。能诗者大抵擅画，擅画者未必能诗。《美术文化周刊》记者走访了几位活跃的诗人画家。他们独立于被学院派严格把持的当代艺术语境，用自由大胆的艺术创作，成就画坛的一道清新风景。