2013年十件最貴藝術品

　　大河無水小河干，小河有水大河滿。藝術品行業似乎是經濟大環境最敏感的指示標，經濟大環境有任何風吹草動都會對其有著很大的影響。在我們盤點2013年全球最貴的藝術品時不難發現，隨著美國經濟的復蘇，紐約成了醞釀最貴藝術品的誕生地。價格形成方式不光是拍賣，還有私人轉讓，且私人轉讓的價格更是不菲。

　　2012年《文物天地》第六期《那些上億美元的藝術品》中曾羅列了截至2012年5月，8件晉級億元俱樂部的藝術品。他們分別是法國畫家保羅·塞尚的《玩紙牌者》(2.5億美元)﹔美國藝術家杰克遜·波洛克的《1948年第五號》(1.4億美元)﹔美國荷蘭裔畫家威廉·德·庫寧的《女人3》(1.375億美元)﹔奧地利畫家古斯塔夫·克裡姆特《阿德勒·布洛赫-鮑爾肖像》(1.35億美元)﹔挪威藝術家愛德華·蒙克的《吶喊》(1.1992億美元)﹔西班牙藝術家巴勃羅·畢加索的《裸體、綠葉和半身像》(1.0648億美元)﹔瑞士雕塑家阿爾貝托·賈科梅蒂的青銅雕塑《行走的人1》(1.0433億美元)﹔西班牙藝術家巴勃羅·畢加索的《拿煙斗的男孩》(1.0417億美元)。

　　1. 西班牙藝術家巴勃羅?魯伊斯?畢加索的《夢》

　　西班牙藝術家巴勃羅·魯伊斯·畢加索的《夢》

　　巴勃羅·魯伊斯·畢加索(Pablo RuizPicasso，1881.10.25－1973.4.8)出生在西班牙馬拉加(Malaga)，長期在法國進行藝術創造活動。畢加索是當代西方最有創造性和影響最深遠的藝術家之一，立體畫派創始人，他和他的畫在世界藝術史上佔據了不朽的地位。畢加索是位多產畫家。據統計，他的作品總計近37000件，包括：油畫1885幅，素描7089幅，版畫20000幅，平版畫6121幅。他對二十世紀的藝術史有著濃墨重彩的一筆，人們稱他為“人類藝術史上罕見的天才”。在西班牙內戰和納粹佔領法國期間，畢加索堅定地站在民主和進步勢力一邊，積極參與反法西斯斗爭。

　　2013年3月底，媒體報料，美國對沖基金經理史蒂文柯恩日前以1.55億美元的天價，從拉斯維加斯賭場大亨史蒂夫永利手中買下了畢加索的著名畫作《夢》。這個價格足以讓《夢》進階億元俱樂部的第二位。柯恩與永利都是身價億萬的知名藝品收藏家，且兩人與畢加索的這幅名畫還有段往事。據悉，永利早在2006年就同意把《夢》賣給柯恩，價格為1.39億美元。但他卻在向幾個朋友展示這幅畫時，不慎用手肘撞穿了畫布。科恩看到了這件有裂口的畫作之后，決定停止這筆交易。韋恩並沒有死心，他花了9萬塊錢去修復這件作品，科恩最終以更高的價格買下了這件作品。

　　《夢》堪稱是畢加索對愛的完美體現。1927年，47歲的畢加索與長著一頭金發，體態豐美的17歲少女初次相遇，從此，這位少女便一直成為畢加索繪畫和雕刻的模特兒。又過了17年，64歲的畢加索給她的生日賀信中說：“對我來說，今天是你17歲生日，雖然你已度過了兩倍的歲月。在這個世界上，與你相遇才是我生命的開始。”《夢》這幅畫作於1932年，可以說是畢加索對精神與肉體愛的最完美體現。《夢》用線條輪廓勾畫女性人體。並置於一塊紅色背景前，女人肢體沒有作更大分析，稍作夸張劃分，色彩也極其單純是畢加索立體派描繪女人形象和新古典派風格相結合的產物，是形象極端自由性——線條和色彩自由組合的杰作。畢加索用最簡單的繪畫表現出了一個在夢境和現實中的少女，他獨特的表現手法給觀者更多的想象空間和思維自由性。

　　2. 英國畫家弗朗西斯?培根的《弗洛伊德肖像畫習作》

　　英國畫家弗朗西斯·培根的《弗洛伊德肖像畫習作》

　　弗朗西斯·培根(Francis Bacon，1909-1992)是一位生於愛爾蘭的英國畫家，是十六世紀知名思想家、英國經驗主義先驅法蘭西斯·培根(Francis Bacon，1561-1626)的旁系子孫。其作品以粗獷，犀利，具強烈暴力與噩夢般的圖像著稱，他扭曲、變形和模糊的人物畫使他成為戰后最有爭議的畫家之一。自從培根死后，其聲譽與知名度逐步提高。他的作品獲得大眾的敬仰和等量的排斥。撒切爾夫人曾經對培根做出這樣的闡述：“是一位畫可怕畫的人”。

　　2013年11月12日在紐約佳士得戰后及當代晚間拍賣中弗朗西斯·培根的《弗洛伊德肖像畫習作》以1.42405億美元成交，位列億元俱樂部第三位。該畫是弗朗西斯·培根1969年為盧西安·弗洛伊德所繪的三聯畫，作品以橙色為背景，讓畫面多了些許溫暖的力量，這在培根上拍作品甚至創作生涯中是絕無僅有的。畫中的主角佛洛伊德(Lucian Freud)與培根同為畫家，在一定程度上是競爭對手，但也有耳語指出兩人曾擦出超友誼的火花。知名藝術史學者Michael Peppiatt認為，這幅1969年完成的三聯幅之所以珍稀，“一個二十世紀最杰出的畫家描繪另一位杰出的畫家”是決定性的因素。

　　3. 美國藝術家安迪?沃霍爾的《銀色車禍(雙重災難)》

　　美國藝術家安迪·沃霍爾的《銀色車禍(雙重災難)》

　　安迪·沃霍爾(Andy Warhol,1928.8.6－1987.2.22)被譽為20世紀藝術界最有名的人物之一，是波普藝術的倡導者和領袖，也是對波普藝術影響最大的藝術家。他大膽嘗試凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技術、照片投影等各種復制技法。沃霍爾除了是波普藝術的領袖人物，他還是電影制片人、作家、搖滾樂作曲者、出版商，是紐約社交界、藝術界大紅大紫的明星式藝術家。

　　2013年11月13日紐約蘇富比當代藝術夜場拍賣中《銀色車禍》以1.05445億美元易主，打破了這位波普藝術家的個人拍賣紀錄，位列億元俱樂部的第九位。《銀色車禍》是安迪·沃霍爾1963年“死亡”和“災禍”系列的代表作，是四幅描繪車禍題材的雙鑲板畫作之一，也是其中唯一一件還保留在私人藏家手中的作品，其余三幅已被博物館館藏。《銀色車禍》描繪了一輛汽車撞毀后的實時景象，全車扭曲，不似車形。曾流轉於眾多著名收藏家之間，如今，它被一位身份不明的歐洲藏家送拍。而將其以高價收入囊中的新買家身份並未透露。

　　4. 美國藝術家杰夫?庫恩斯的《氣球狗(橙色)》

　　美國藝術家杰夫·庫恩斯的《氣球狗(橙色)》

　　杰夫·庫恩斯(Jeff Koons)1955年生於美國賓夕法尼亞州的約克郡，1976年畢業於馬裡蘭藝術學院。上世紀80年代初，作為新幾何圖形派(Neo-Geo)的倡導者，首次進入人們的視線，引起藝術界的關注，並在北美乃至整個國際藝術界持續走紅，被視為繼安迪·沃霍爾之后的又一個美國當代藝術的代表人物。上世紀90年代至今，中國當代藝術出現了色彩艷麗、商業文化味道極濃的艷俗藝術流派，追溯其源，很大程度上是受有“俗艷王子”之稱的美國當代藝術家杰夫·庫恩斯作品的影響。杰夫·庫恩斯被評為在世的前十位畫價最高的代表性藝術家，其作品平均單價已達到五百萬美元以上。他賦予了藝術家長期以來以神秘與神聖著稱的新定義，也給予了當代藝術重大意義的深遠影響。

　　2013年11月12日，在佳士得紐約夜場拍賣中，杰夫·庫恩斯創作的橙色巨型裝置作品《氣球狗》以5840.5萬美元成交，創造在世藝術家單品拍賣世界新紀錄，也成為世界上目前最昂貴的當代藝術雕塑作品。這個重新演繹的橙色版本的巨型金屬雕塑氣球狗為限量的五個版本之一(《Balloon Dog》規格為307.3厘米×363.2厘米×114.3厘米，有藍色、品紅色、金黃色、紅色和黃色五個版本)，並且毫無疑問是杰夫·昆斯最受歡迎的創作。該作品是早期創作的“氣球狗”中的一個，並由收藏家彼得·布蘭特(Peter Brant，以收藏了最多讓-米歇爾·巴斯奎特和安迪·沃霍爾的作品聞名)在90年代末購得。氣球狗體積宏偉壯觀，顏色華麗細膩，均由大亨級藏家珍藏——從事對沖基金的億萬富翁史蒂夫·科恩藏有黃色“氣球狗”﹔洛杉磯金融家埃利·布羅德則藏有藍色“氣球狗”﹔法國奢侈品巨頭、佳士得拍賣行老板弗朗索瓦·皮諾特藏有洋紅色“氣球狗”﹔紅色“氣球狗”則由希臘實業家DakisJoannou珍藏。

　　5. 美國畫家杰克遜?波洛克的《第19號》

　　美國畫家杰克遜·波洛克的《第19號》

　　杰克遜·波洛克(Jackson Pollock 1912.1.28－1956.8.11)是一位有影響力的美國畫家以及抽象表現主義(abstractexpressionism)運動的主要力量。杰克遜·波洛克是美國印第安納州加裡市人。以巨幅的“滴色”畫而獲殊榮。他把自己的作品題材解釋為繪畫自身的行動。他的創作並沒有開始的草圖，而只是由一系列即興的行動完成作品。他把棍子或筆尖浸入盛著通常是琺琅和鋁顏料的罐子中，然后把顏色滴到或甩到釘在地上的畫布上，憑著直覺和經驗從畫布四面八方來作畫。這些留在畫布上縱橫交錯的顏料組成的圖案具有激動人心的活力，記錄了他作畫時直接的身體運動，於是觀眾可以分享到創造這些色跡的經驗。

　　2013年5月15日紐約佳士得戰后及當代晚間拍賣會上，杰克遜·波洛克的作品《第19號》以5836.37萬美元成交。這幅名為《第19號》(Number 19, 1948年)的作品創作於藝術家藝術生涯中最重要的階段——1947年至1950年期間，被稱為“1947年至1950年全面改革美術繪畫並重塑20世紀藝術史的三年傳奇歲月的藝術成果”。這一時期波洛克的作品徹底改變了美國的繪畫並重塑了20世紀的藝術史。在這幅作品中，波洛克使用了銀色、黑色和白色，並以充滿活力的紅色和綠色點綴其間，創造出了一副閃閃發光的畫面，展示了一副復雜、稠密、充滿動態感和活力感的抽象畫面——完美地展現了藝術家對於將瓷漆澆注和滴灌到未涂底漆的平面上這一全新的創作技法的爐火純青的運用。在所有著名的滴畫作品中，這幅作品無疑是最迷人和成功的作品之一。

　　6. 美國藝術家安迪?沃霍爾的《可口可樂(3)》

　　美國藝術家安迪·沃霍爾的《可口可樂(3)》

　　2013年11月12日，在佳士得拍賣行舉辦“戰后及當代藝術”夜場拍賣中，安迪·沃霍爾的作品《可口可樂(3)》以5728.5萬美元的價格拍出。安迪·沃霍爾手繪的這幅高約6英尺的《可口可樂(3)》創作於1962年，與其后期創作的絲網版畫風格不同。1961年到1962年期間，安迪·沃霍爾共創作了4幅“可樂瓶”畫作，此次拍賣的《可樂瓶(3)》是其中之一。畫面上呈現出來的圖案簡潔明朗，帶有一種干淨的、幾何形的、機械的模式，碩大的logo宣告著它的商品身份。此次亮相佳士得的《可口可樂(3)》是由穆格拉比家族委托上拍的。1995年，穆格拉比家族從億萬富翁Si Newhouse手中將該畫買下。2010年，沃霍爾的《可口可樂(4)》在蘇富比拍賣行以3540萬美元的價格拍出，買家是對沖基金經理史蒂芬A·科恩。

　　7. 美國藝術家羅伊?利希滕斯坦的《戴花帽的女人》

　　美國藝術家羅伊·利希滕斯坦的《戴花帽的女人》

　　羅伊·利希滕斯坦(Roy Lichtenstein，1923-1997)，是美國最重要的藝術家之一，作為波普藝術的代表藝術家，利希滕斯坦最著名的就是他的漫畫和廣告風格結合的繪畫，借用當時大眾文化與媒體的意象，用標志性色調和標志性大圓點(Benday dots)的手法來表現“美國人的生活哲學”。利希滕斯坦曾經說：“我試著利用一個俗濫的主題，再重新組織它的形式，使它變得不朽。這兩者的差別也許不大，但卻極其重要。”利希滕斯坦1923年10月出生於紐約，1949年在俄亥俄州立大學讀碩士。先后在該大學(至1951年)、紐約州立大學奧斯威分院(1957∼1960年)、新澤西州新不倫瑞克拉特格斯大學格拉斯學院(1960∼1963年)任教。從1951年起從事波普藝術，也曾染指抽象表現主義，但沒有成功，遂從通俗題材中尋求出路。

　　2013年5月15日紐約佳士得戰后及當代晚間拍賣期間，利希滕斯坦於1963年創作的《戴花帽的女子》以5612.375萬美元成交。《戴花帽的女子》是波普藝術運動最早期階段的典范之作。在該作品中，利希滕斯坦以革新的波普語言將畢加索1949—1950年間創作的多拉·瑪爾情人的肖像畫進行了重新詮釋。該作品創作於1963年，當時的利希滕斯坦正忙於其最深入的流行圖像研究。在1962-1963年之間，利希滕斯坦基於畢加索的肖像畫創作了四幅畫作。當前提到的這一幅，是根據那幅畢加索情人肖像畫原作的所有者送給利希滕斯坦的一張明信片而創作的。它的主題是畢加索在二戰期間認識的情人多拉·瑪爾(Dora Maar)，她的畫像常常反映了那個時代的動蕩混亂，以及畢加索自己反復無常的情感變化。多拉·瑪爾肖像畫以它們那奔放的色彩、扭曲的形式和在其容貌上表現出的明顯焦慮感而著稱。像利希滕斯坦從連環漫畫中得到靈感創作的畫作中哭泣的少女一樣，多拉經常被描繪成悲傷的樣子。

　　8. 瑞士雕塑家阿爾伯托?賈柯梅蒂的《細長頭像》

　　瑞士雕塑家阿爾伯托·賈柯梅蒂的《細長頭像》

　　阿爾伯托·賈柯梅蒂(AlbertoGiacometti，1901.10.10－1966.1.11)，出生在一個以印象畫風為主的藝術環境中，他父親本身就是一位有成就的印象派畫家。但印象畫法始終沒有成為他藝術生涯中主要的影響力。對他來說，最具影響力的攝取方法，可有兩種：立體主義和超現實主義。其中立體主義的作品，諸如《湯匙女人》、《戀人》等。超現實主義的作品，諸如《喉嚨被切掉的女人》，尤其是《看不見的物體》等，都是當時的杰作。

　　2013年11月6日，紐約蘇富比舉行印象派及現代藝術專拍，賈柯梅蒂的作品《細長頭像》(Grandet?te mince )，以5000.5萬美元的價格成交。這幅作品是賈柯梅蒂1954年為他哥哥所作的青銅作品。佳士得印象派和現代藝術部門主管Conor Jordan介紹說：“賈柯梅蒂為他哥哥所做的所有雕像中，沒有一件能和布羅迪收藏的這件媲美，剛強與脆弱同在，寬廣與張力並存，這對任何一位20世紀雕塑收藏者來說都難以抗拒。”賈柯梅蒂的作品細小、單薄，深刻地反映了普遍存在人們心中的孤獨與虛無，被譽為藝術界的薩特。2010年2月，賈科梅蒂那件與真人大小相等的青銅雕塑作品《行走的人》，在倫敦蘇富比以1.043億美元成交，成為繼畢加索之后，單件作品成交超過一億美元的藝術家。

　　9. 美國藝術家讓—米歇爾?巴斯奎特的《癮君子》

　　美國藝術家讓—米歇爾·巴斯奎特的《癮君子》

　　讓·米歇爾·巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat 1960-1988)是二戰后美國涂鴉藝術家，新藝術的代表人物之一。巴斯奎特的涂鴉作品經常把各種符號、文字放到畫面上，看起來像即興創作的作品，但是他作為生活在白人世界的黑人藝術家，在這些涂鴉繪畫和文字的背后是他的冷靜思考，表達了某種神秘性，好像在傳達一種宗教感和無處不在的政治，但同時也缺少直接指向性，觀眾可以感受到他生活中的矛盾心理。要說巴斯基亞的作品充滿憤怒，那是因為沒有看見其背后的美學思想。他的其他一些作品由於受到他早年涂鴉生涯的影響，僅僅隻用文字來填滿整塊畫布。巴斯奎特用這種密集的表現形式以及文字的不斷重復使用來闡述他所要表達的主題，從而達到一種混合的功能。他的作品包含各種不同的表現媒介，如繪畫，素描，拼貼畫以及印刷品。在2013年5月15日紐約佳士得“戰后與當代藝術品”拍賣會上，讓-米歇爾·巴斯奎特(Jean-MichelBasquiat)的作品《癮君子》(Dustheads)拍得4884.375萬美元，打破藝術家的世界拍賣紀錄。巴斯奎特的這幅《癮君子》創作於1982年，作品尺幅高達7英尺。作品名“Dustheads”是美國的俚語，曾用於指那些沉迷於迷幻藥的吸毒者。值得一提的是，巴斯奎特正是於1988年死於過量服用海洛因，年僅28歲。僅僅活了28歲的巴斯奎特是20世紀最有傳奇色彩的藝術家之一，他自小是個喜歡涂鴉的街頭創作者，上世紀80年代初跨入主流藝術界。巴斯奎特短暫的10年創作生涯裡，共有上千幅繪畫作品、2500多幅紙本和素描作品。他的作品廣泛使用文字和拼貼技法，例如其中一張作品上有英文“中國人”、“香港”、“上海”等詞，與一些想像的圖像組合成一件作品。還有些圖畫是直接畫在牛皮稿紙上，還有的沾有咖啡汁、墨水和腳印，如今則完好保存在玻璃后面，成為歐美藏家追捧的藝術品。

　　10. 美國畫家馬克?羅斯科的《無題第11號》

　　美國畫家馬克·羅斯科的《無題第11號》

　　馬克·羅斯科(Mark Rothko，1903—1970)生於俄國，十歲時移居美國，曾在紐約藝術學生聯合學院學習，師從於馬克斯·韋伯。他最初的藝術是現實主義的，后嘗試過表現主義、超現實主義的方法。以后，他逐漸拋棄具體的形式，於40年代末形成了自己完全抽象的色域繪畫風格。有藝評者認為他運用大量純淨的色彩表達無形的思想，作品總蘊含著一種或淡或濃的沉郁，營造出或朴素或詩意，以至充滿戲劇性的氣氛和效果。在諸多西方現代藝術史乃至美國現代藝術史的著述中，馬克·羅斯科比起同時代的抽象表現主義畫家波洛克、德·庫寧、紐曼所佔有的地位和評價似乎僅僅是一個陪襯角色，而在中國藝術界的影響，也隻有極少從事抽象藝術的畫家才把他奉為大師。嚴格說來，1990年代之后馬克·羅斯科的大師地位才逐步確立，是美國20世紀最重要的畫家之一。

　　2013年11月12日，在紐約佳士得戰后及當代晚間拍賣中，馬克·羅斯科(Mark Rothko)創作於1957年的作品《無題No.11》以4608.5萬美元拍出。馬克·羅斯科無疑是美國20世紀最重要的畫家之一。1947年到1949年，羅斯科與克利夫特·斯蒂爾(Clyfford Still)在加利福尼亞美術學校授課。從那時起，他就全面轉向了抽象風格，作品中完全沒有任何具象形象。從羅斯科的成熟期開始，他就繪制名為“無題”的作品，全面轉向了抽象風格，作品中完全沒有任何具象形象。他在其中使用的色調比生涯早期要昏暗、陰沉。（馬怡運）