張娜繪畫中的生命意識

在當今的女畫家中，能以一管之筆直抵生命家園者並不多見，張娜是其中的一位。她的畫以千花靜物入題，不斷變換了去畫國畫、油畫、銅版、水彩、水墨、大小都有，不拘一格。1995年獲得“全國首屆水彩水粉畫展”金獎的水彩畫《秋憶》，畫的就是干花——向日葵，直到今天，她仍然沒有放棄這個題材。還有一種她常畫的題材是枯荷，取相不同，神秘韻相似。葵與荷之不求上進她，已是生命的象征和精神的寄物。

張娜畫葵，意在風干凝結時刻的生命意象。因為在那一刻，向日葵的鮮活狀態永駐了。它曾以籽實充盈的花盤去追隨太陽，迎接陽光撫愛的生命訴求已進入了永恆。那張開的懷抱，那追隨太陽的姿態，依然如故，甚至更多添了一層倔強和恣肆。這時刻的美，帶有滄桑，帶有不甘，更帶有神聖。如果有過細膩體味生命訴求的人生經歷，他就會珍視這樣的生命行程，會探訪到這滄桑深處的欲望與活力，這樣的美是深刻的、永恆的。張娜的“葵”系列，著意要表現的大概就是這個主題。所以，我們在她畫葵的油畫和銅版畫中，能看到以《葵·生命》命名的作品。

“枯荷”系列提取的是生命的文化符號。因為荷爾蒙的清純和高潔，早有中國文化的命意，荷的生命形態已獲得東方文化獨特的鋪陳，無論是新荷還是殘荷，都有類似“小荷才露尖尖角”、“留得殘荷聽雨聲”這樣的贊頌。朱自清詠荷塘月色，齊白石畫殘荷秋韻，從荷中品出的是古典的雅趣。張娜畫荷，不取其雅趣，而取其庄嚴。她在枯荷的姿態上看到了高昂和不屈，那風蝕的荷葉、彎折的蓮蓬，儼然如鋼鐵骨。昔日扶映，今則顧盼，榮枯依然。精神不死，摧折不倒。這種美更深刻，更顯力度。荷是生命之魂，把最后的庄嚴留在了人間。所以，她的“荷”系列中就有《荷魂》的作品創意，跳出了古典的清雅趣味，啟開了庄嚴的韻致。

葵與荷分別呈現了生命的兩個訴求：神聖和庄嚴。葵的意蘊在於生命，荷的意蘊在於魂靈，既物而見性。畫家有了這樣的體悟和主張，畫葵與畫荷就是隨心自達的。盡管畫的仍是一瓶一花，但空間與物象則隨心而轉，不限一實相和虛相。如油畫《葵 生命》，四株葵插於陶罐中，向四方伸展，形象勁健，頂天立地，背景是太陽光下的荒原虛象見不到空間的定位，也沒有視覺的邏輯程式虛實雜錯，能令觀者仰其高大。“荷”系列中有一組專畫蓮蓬的四種狀態，用折枝發構圖，單支者若舞，對枝者如老友聚首，如此而顯出了人情。最得荷魂要義的是一組油畫逆光的殘荷，用了類似寫意墨荷的意象。深陽的背景隱隱地襯出枯荷的焦葉和蓮蓬的虛廓，冷暗，神秘而奇異，真如夜行的精靈。

另一種隨心是不限於技法，也不限於畫種的。畫葵與畫荷，畫家可以在油畫、銅板，水彩，水墨中自由出入，中西參用，手法靈活多樣，其中分量最重的是油畫和銅板畫。畫家的思考、生命的訴求、個人的風格等等答案，都可以在這些油畫和銅板畫作品中得到解答。

無論是畫家哪一類型的花，無論是哪一種生命的狀態，無論是哪一種精神的指向，相信那都會是張娜性情所牽系的。她依然會不停地追問下去，尋找生命的完美答案。她畫中已有的那股磁力，也仍然會引導者著你的心靈去體味生的行程，在葵與荷的神聖和庄嚴之美前留連。我以為，張娜的葵與荷所揭示的生命主題和庄嚴之美，為我們提供了一種新生命的審視途徑，深刻而激揚。這條路直指生命，亦會一直通向人類精神的美好家園。（中央美術學院博士生導師  羅世平）