評裴玉林花鳥畫：自然朴素的追求

裴玉林的花鳥畫注重意境的呈現，不僅僅是傳統花鳥畫追求的筆墨意趣。如他的《冬魂》，對冬雪中梅花的意象表達得充分，不是傳統的蕭疏、寂寥，畫面有現代構成的意味，透出梅花的生命力，自然的生機﹔在《雞黍同秋》中，裴玉林畫的公雞和玉米地，表現的是勞動人民的詩意，不同於文人畫家的目光和志趣，有朴素實在的美，構圖飽滿，與司空見慣的折枝花鳥畫很不一樣，他的個性特征，清正意境的呈顯，平凡生活詩意的表達，筆墨意趣境界的凸顯，通過筆墨色彩的處理，呈現了恢弘的意境，富有生命力的生活情趣。

裴玉林早年長期在農村生活，下過田，搞過基層文化工作，熟悉多種樂器，寫過小說散文，那種音樂的節奏感、韻律感，文學的敘事性，都能在他的中國畫作品中找到。20世紀80年代初，他在中央美術學院進修，得到了盧坤峰、郭怡孮、張立辰等各位名師的指點，使他在花鳥畫創作上有了一個很高的起點，當年張立辰教授曾贊許說，每次和裴玉林說的問題，他下次的創作就一定會有變化，這很不容易。可以說，裴玉林是位起點高、悟性高的畫家。他善於把自己的閱歷在作品中表現出來，他的作品也表現了他的人格境界。裴玉林農村生活的感受源於他早年的生活經驗，他的作品則能把文人筆墨與民間繪畫有機融合在一起。

在品評裴玉林作品時，我們還注意到了一個現象。在我國，山西盡管有當代地上文物眾多的雅譽，但山西歷代文人畫的傳統並不強。人們注意到，草書大家傅山奇崛孤獨地出現在山西，但在山西卻找不到與傅山相媲美的大畫家。相比較而言，山西的文人畫傳統比起江浙滬等地來要弱得多。裴玉林從山西畫出來，他所能直接接觸到的文人畫家不多，他付出的努力和艱辛要比江浙人多得多。一個北方特色的畫家，要具有南方文人氣息的境界，比一般畫家更難，他所做的努力，不是江浙人能想象到的。有北象,北方畫家雄渾個性，這與他生長的環境有關，一般南方畫家畫梅花，多是靈透、洒脫，而裴玉林的梅花、葡萄是厚實老蒼，有剛勁的特色，這就是地域文化造成的。

南方畫家講究意趣，但往往整體骨架不強﹔裴玉林作品少一些南方式靈氣的構成性，但骨骼強悍，這是純文人意趣花鳥畫所不具備的，有剛健的美感，這是裴玉林很有特色的個性特征。他不像文人畫有靈透、儒雅的神韻，卻有著北派畫家剛勁、蒼拙、渾厚的個性，能夠把北方漢子的血性糅入文人畫的水墨，增強了文人畫的剛勁、蒼辣、渾厚。

裴玉林的畫在某種意義上說，是北方文人畫與民間鄉村意味的結合。他通過對文人畫的學習，結合了對民間美術的認識，對老百姓審美的追求，如他畫的寫意葡萄就是對百姓平淡生活情趣的追求。在20世紀就出現了文人畫味與民間味結合的一代大師齊白石，裴玉林也應該追求這個路子。他的《雞黍同秋》所表現的鄉村勞動人民的趣味、自然的生命力，不是文人的孤高，他照這個方向發展是有望畫出一批更好作品的。在20世紀繪畫史上造型能力強、筆墨好的畫家有不少，但最后都銷聲匿跡了，究其原因，關鍵是方向性的問題，即畫家能否自覺地作出合乎自身條件特征的努力，能不能像齊白石得到陳之佛啟示那樣虛心受用，不走偏狹之路，調整好自己的方向。