藝術家和畫廊拍賣行在當代水墨市場的博弈

導語：展覽、出版、推介這三個詞語越來越多的出現在拍賣行的宣傳中，而作為藝術市場推手的畫廊卻越來越銷聲匿跡。很多人都在說，拍賣行搶了畫廊的飯碗。而畫廊在2012年到2013年的市場衰退，似乎更成了拍賣行步步緊逼的“動力”。在畫廊經營者魯清汶看來，畫廊和拍賣行只是社會定義的分工不同，拍賣行是一種延續性的商業運作，而畫廊則是長期的遵循本身的理想化的目標，並且兩者互通有無，那作為個體的藝術家，如何在拍賣市場和畫廊中找到一個平衡的點呢?

當代水墨作為近兩年火爆的拍賣門類，逐步的成為各大拍賣公司的重要專場，而在拍賣行在做當代水墨專場之前，作為一級市場的畫廊則是在默默的推動了一批批的當代國畫家，很少有直接和拍賣公司聯系上拍賣的。魯清汶從上世紀90年代就開始做中國當代水墨作品的一級市場，也有很多成功的案例，當下，魯清汶除了還是在市場上發現尚未青年潛力之外，還和拍賣合作，共同擔起藝術推手的職責，這其中就包括和保利貴賓部合作的尋找中國好工筆的展覽。

雅昌藝術網：在您看來，當下當代水墨的市場推動主要是誰在承擔?對於一個藝術家的市場運作，畫廊經紀人和拍賣行的渠道哪一個更適合市場的推動?

魯清汶：目前我覺得通過拍賣渠道當代畫家，不能說是空白，但是很少我感覺也區別幾個條件，第一是拍賣公司，是一個延續性的商業運作，沒有自己太多的觀點在裡邊，本身做一個藝術拍賣公司來說像嶺南派、新安畫派、京派也要有，近現代、古畫都要有，這是一個綜合的拍賣公司，關注的是整個藝術的市場的大走向，沒有集中地關注某一個藝術家和某一個創作的基點，所以說這一塊是拍賣公司跟畫廊的一個區別，畫廊相對來說有自己長期的一個遵循自己理想化的一個目標去做。你想你的畫廊想做成一個什麼樣的畫廊，想做成一個比較前衛的畫廊或者比較傳統的一個畫廊，或者做成一個官方需要的畫廊，可能這種自己經營的方式不一樣。

雅昌藝術網：那像您這樣的畫廊，會有一個延續性的展覽存在，總體上感覺是以作展覽為主的畫廊，那是不是就給畫廊植入了主題了?

魯清汶：我現在這種做法，本身我做畫廊的想法和做法也是好幾年前有這個想法，但是一直條件不成熟，結果還是受到北京這些大的公司的影響，我一看人家都要做了，包括拍賣公司都在這樣做。保利去年推出的是貴賓部，好多人說拍賣公司搶畫廊的飯碗吃，這不是單純地這樣講，畫廊沒有做的事情拍賣公司在做了，這是一個好的現象，也是一個好的方面，我倒是也建議拍賣公司有自己的藝術觀點、藝術主張，你這個拍賣公司做哪一批應該是最優秀的，哪些是你的強項也要把這種強勢表現出來。