藝術家和畫廊拍賣行在當代水墨市場的博弈【2】

雅昌藝術網：那就當下看來，尤其是在當代水墨市場熱的情況下，藝術家想要進入市場的途徑有哪些?或者是藝術家與市場之間的關系和度應該是什麼樣的一個局面?

魯清汶：藝術家進入市場肯定離不開這兩個方面，一個是拍賣公司，一個是畫廊，肯定離不了這兩個地方，就我自己的做畫廊的觀點來看，當時從單純的畫廊，滿屋子近現代也好、當代也好，到單純的雅集展覽、展示，我覺得在做畫廊展覽的主題上，我有幾個條件：第一是要求繪畫作者，在創作當中一定是要原創的東西，原創的東西應該是最有藝術價值的，再就是有自己鮮明的藝術觀點，就是一定要有自己的思想，再一個就是要看畫家是不是完成了原始的創作技法，包括造型、筆墨、線這些結構，具備了這幾個以后，就是說藝術家可能是創作作品會有一定的藝術價值，有一定的藝術價值，這樣的情況下是有一定的藝術價值，這樣的情況下挑選最優秀的、最有市場潛質，所謂市場潛質就是最好是沒有進入市場，或者是進入市場比較少，還沒有引起更多的收藏者或者觀眾注意的一些藝術家，這樣相對來說他的藝術含量要稍微高一些。

雅昌藝術網：那從藝術家直接進入拍賣市場的角度而言，您覺得藝術家和拍賣市場應該是什麼樣的一個良性的關系?

魯清汶：首先我覺得作為一個藝術家不應該把過重的精力放在自己作品的藝術市場上，不要把主要精力放在這一塊，現在這個社會畢竟是一個信息社會，你要關注社會，關注整個社會的現象、藝術現象，拋不開的一點就是藝術品市場。一個藝術家怎麼樣去藝術作品，怎麼樣跟市場接軌，怎麼樣關注市場，這塊是讓我感覺非常重要的，目前的狀況下，很多藝術家過分地關注市場，這也是一個很突出的現象，因為藝術家過分地參與市場、關注市場，也是屬於表示不認可的一種現象，一個藝術家主要精力還是藝術品創作，但是他又跟現在這個社會畢竟是一個信息社會，又分不開，跟這個社會割舍不開，怎麼去體現你的藝術品的價值，像古人，古人是在玩的情況下，可能沒有進入市場，沒有市我這個畫來拿去賣多少錢，怎麼去衡量，在經濟社會當中怎麼樣衡量一個藝術品的分量，怎麼樣衡量一個藝術品真正的價值，最后還要拿到市場上去體驗，藝術家多多少少要關注一下市場，但是不要過分參與市場，這應該是每個藝術家，我自己認為是可以這樣做的。

雅昌藝術網：但是從藝術家的角度出發，對於市場也需要保持信息的對稱和透明，不能單純的閉門造車。太過關注市場的話，就會對自身的藝術創作產生影響，那您覺得這中間博弈的平衡點在哪裡?

魯清汶：很多藝術家也是出現這個問題，當你太契合市場的時候有一些東西是藝術家自己說了不算的，你像畫什麼樣的作品可能是市場對藝術的評判，永遠不會比藝術家對藝術的處理要高，不會比藝術家出現高的。現在也面臨著一些問題，藝術家怎麼樣跟市場去接軌的時候面臨一個什麼樣的問題?面臨畢竟是當代藝術有一個好處，一個好的地方是能夠確保作品在社會上流通的真實性，一旦是哪個畫家出名了，肯定會出現假畫，出現假畫就存在一個真偽鑒定問題，這塊需要藝術家，當代的藝術家來配合市場做一些工作，這個工作有時候做起來也很煩人，畫家有一次我去找一個畫家看一張畫，這張畫一個月來我家三趟了，我跟他見過三次面了。我說是好事，等於是一個月之內三次易手了。