草間彌生：走近南瓜感受她的幻覺

　　如今已入耄耋之年的日本女藝術家草間彌生，讓源頭來自西方的波普藝術史寫入了日本人的名字——無窮無盡的圓點和條紋，艷麗的花朵重疊成海洋，混淆了真實空間的存在，隻有陣陣眩暈和不知身處何處的迷惑。無論藝術評論人士如何為她的作品加上各種詮釋和定義“主義”，草間彌生隻把自己描述成一位“精神病藝術家”。草間彌生的作品近年來頻頻在中國各種藝博會雙年展上出現，《東方早報·藝術評論》記者在日本對這位在西方波普藝術史上與安迪·沃霍爾一起見証藝術史的藝術家進行了簡短訪談。

　　顛覆日本傳統女性形象

　　草間彌生的經歷和藝術具有傳奇色彩，她從小患有精神分裂症，藝術是她治療自己的一種方式。她是戰后日本去紐約最出色的國際藝術家之一，並成為紐約前衛藝術的一員。她和小野洋子完全顛覆了日本傳統女性的定義。她們在紐約參與反戰、狂熱的身體表演、銘心刻骨的異國戀、視覺沖擊力極強的女性主義裝置、寫作詩歌和小說、拍攝自傳電影。草間彌生邂逅了美國近代著名藝術家、雕塑家和實驗電影先鋒人物約瑟夫·柯內爾，兩人一直相伴至1972年約瑟夫·柯內爾去世。伴侶的離去給草間彌生帶來沉重的打擊，她的精神問題越來越嚴重。1973年，草間彌生從紐約回到東京，離開藝術家與評論家，逃出媒體視野，搬進了精神療養院。

　　但日本社會過去30年很少知道草間彌生的傳奇，直到五六年前，老太太創造的風格使其在75歲高齡突然出了大名。為了舒緩晚年的神經緊張和病症，草間彌生每天堅持畫一種紅黃對比色背景上的圓點圖案，這種圖案風格又被用到造型類似南瓜的雕塑上，成為著名的草間彌生風格。

　　草間彌生在美國的十幾年，正值波普藝術的興盛期。多年以后，當評論家們重新梳理她的創作歷程時，把“草間彌生式”的瘋狂，歸位於復雜的社會環境：“那是一個‘嬉皮士’橫行的時代，草間彌生很快就意識到這個國家正在流行什麼，他們抗議越戰，吸食毒品，追逐東方神秘，尋求外來宗教的庇護，崇尚性解放。很多人開始以打破常規為生，一些人因此變得富有和出名。”