“張大千紀念展”呈現各時期藝術面貌【2】

《臨王蒙夏山高隱圖》（圖片來源雅昌藝術網）

高峰：張大千臨過大量的王蒙作品，但用功最勤、臨仿最為密集的時期應屬1940年代中后期。是時，經過敦煌藝術的洗禮，閱歷、眼光以至技法皆臻極高水平，對王蒙的臨仿，既是他反復演練以至通盤掌握的過程，也是挑戰古人創造自我獨立風格的歷程。這是臨摹學習王蒙的代表作。

中國古代繪畫經歷了什麼過程呢?元之前一般不叫寫意畫，也不叫文人畫，文人畫是明末董其昌提出來的，文人畫技法已經不用青綠山水。中國古代山水畫分為南派和北派，北派就是青綠山水，如果鋪了金色就是金碧山水，這是北派的特點。學習石濤是典型的南派文人畫，后來董其昌把南派作為正宗，所以很多文人畫家，功夫不是很深的很排斥北派。這件作品中，張大千的技法比較完整，將南派和北派的文化融合在一起。

寫生和生活中的真山很像，張大千這張作品是寫生得來的，不一樣。臨古的畫中，山頭結構不會是這個樣子，這叫青綠山水。青綠山水一般用重色構線然后填色。這件作品是1938年，也是三十年代比較典型的青綠山水作品。

《印度紗麗》（圖片來源雅昌藝術網）

高峰：這一段時間張大千進行大量的人體寫生，所以你看他的繪畫已經與古代人物結構方式、線描完全不一樣，這很像現代人物，印度紗麗是一種很薄的衣服，一件衣服擰起來能從一個戒指中穿過去，所以質感畫得非常好。中國古代有很多畫特別是明清以后的人物畫線條越來越簡單，徐悲鴻認為清代大畫家基本沒有造型能力，張大千在敦煌回來以后完全改變了，人物變得豐盈、富態，臉是圓乎乎的，而不是晚清人物的櫻桃小口，尖下巴，這是很大的變化。在當時的畫壇，黛說設色，這個時期的人物畫主要是在色的對比上稍微深一點，對比衣服的薄，強調質感非常好。