127件大都會藝術珍品今起國博展出

沐浴中的邁達斯國王

沐浴的塔希提女子

人生第一步

海灘上的人： 　　法國奧古斯特·雷諾阿(1841-1919)，作品年代1890年。

　　

劍蘭花瓶： 　　美國路易斯·康福特·蒂凡尼(1848-1933)設計，蒂凡尼工廠制造，作品年代約1909年，法夫賴爾玻璃，高41.8cm，最大直徑20.3cm。

獵鷹： 　　意大利南部，作品年代約1200-1220年，銅合金有鍍金痕跡。

芙蘿拉

柏樹

公牛頭銅飾

　　倫勃朗高更梵高等大師作品首次來京 “串講”西方藝術史

　　本報記者 劉冕

　　今天，作為中國國家博物館[微博]的開年展，美國大都會藝術博物館攜帶著127件世界頂級的西方藝術珍品，首次赴京展出。展覽題目由原本的“土地、海洋和天空”改為東方韻味十足的“道法自然”。一場洋展覽，起了個中國名。

　　“展覽名稱出自老子的《道德經》，這非常有趣兒。”大都會藝術博物館館長托馬斯·坎貝爾對東方文化的話題侃侃而談，“我們希望這次展覽可以展現自然與藝術的關系，老子的話非常精准地概括了這層含義，所以我非常鐘情這個題目。”

　　昨日，記者探訪布展現場。巨幅的大都會博物館海報懸挂起來，觀眾仿佛置身這座美國著名博物館大門口。左右兩個展廳內，“原天地之美，達萬物之理”被一件件西方藝術品詮釋著。“展覽涵蓋了整個西方藝術的發展歷程，上可追溯至公元前三千年左右，下至20世紀。這些層次豐富的展品按主題被分為7個章節，都與自然有關。”托馬斯·坎貝爾舉例說，每個章節內部按時間順序排列，以不同主題展現人類自古以來對於大自然的感觸與思索。

　　與此前的外展不同，展廳裡沒有炫目的燈光和熱鬧的互動場景，隻有大師的作品靜靜陳列。藝術巨匠倫勃朗在其1654年的代表作《芙蘿拉》中，以其深愛的逝去的妻子撒絲基亞為原型，描繪了主管春天、花卉和愛情的女神形象﹔高更的《沐浴中的塔希提女子》和雷諾阿的《海灘上的人》創作於同一年，反映了不同文化與社會背景下女性迥異的生活狀態﹔梵高創作的《柏樹》，畫面色彩濃烈，被譽為與埃及的方尖碑一樣優美動人。

　　記者發現，展覽中也夾雜了一些東方藝術家的作品。比如一幅山本博斯的攝影作品，畫面上一條將海天分隔開來的天際線，別無其它。托馬斯·坎貝爾解釋說：“雖然作者是日本人，但是他是在美國學習的藝術，所以我們特意帶來這幅東方人用西方視角創作的藝術品。”

　　值得一提的是，這次展覽為特展將單獨售票。“為了保証參觀質量，我們將控制展廳內的客流總數，一般情況下不超過150人同時參觀。”國家博物館副館長陳履生[微博]說，這次展出的作品是從大都會博物館12個部門裡精選出來的，為了讓中國觀眾看得過癮，特意選擇了西方藝術藏品。

　　展覽從2月1日持續到5月9日。每一件展品都配有二維碼，觀眾可以掃描后回家閱讀簡介。

　　看畫讀史

　　“所有展品都是大都會博物館的藏品，此前從未有過同等規模、同樣主題的來自大都會博物館的藏品到訪中國。這次精彩空前的展覽，是中美文化交流史上的重要裡程碑。”大都會藝術博物館館長托馬斯·坎貝爾如此評價這次展覽。

　　這些層次豐富的展品按主題被分為七個章節，分別為：“理想化的自然”、“人與自然”、“自然生靈”、“花卉與花園”、“鏡頭中的自然”、“大地與天空”和“水的世界”。每個章節內部按時間順序排列，以不同主題展現人類自古以來對於大自然的感觸與思索。仔細閱讀說明牌，記者發現每一件作品都包含了一段精彩的故事。

　　看點1

　　邁達斯國王的趣聞

　　邁達斯國王名號不響，趣聞卻不少。酒神巴克斯為了回報國王救子的恩情，許諾可以實現他的任何願望。貪財的邁達斯請求讓自己碰到的東西都變成黃金，但他很快就后悔了，因為就連他的食物和水，甚至他的女兒也都變成了黃金。邁達斯在巴克斯指示下在河中沐浴后才得以解脫，據說后來河裡的沙子中也含著金子。

　　這幅展品描繪的就是國王沐浴時的場面，邁達斯在畫面左側沐浴，一個半躺著的高大河神佔據了前景。

　　其實，驢耳朵的故事也跟這位國王有關。

　　傳說阿波羅和潘比賽音樂，請邁達斯當裁判。阿波羅相當於文化部部長﹔而潘不過是個民間藝人，隻會吹簫。外行的邁達斯判決潘勝出，結果阿波羅一氣之下把他的耳朵拉長了。為了遮蓋自己這對難看的驢耳，邁達斯整天戴著帽子。可是這個秘密瞞不過國王的理發師。可憐的理發師將秘密藏在心裡，非常難受。后來，理發師想了個辦法，他跑到河灘上挖了個洞，對著洞口說：“邁達斯國王長著一對驢耳朵！”

　　他沒想到的是，這個地方后來長出了一叢蘆葦，每當有風吹過，蘆葦就會重復：“邁達斯國王長著一對驢耳朵！”

　　這段故事后來留下3個“成語”：“邁達斯的裁判”諷喻“外行的裁判”﹔“邁達斯的驢耳朵”諷喻那些諱言自己丑事的大人物﹔“邁達斯的理發師”則比喻那些守不住秘密的人。

　　看點2

　　高更留下的著色之謎

　　展品中有一幅畫名為沐浴的塔希提女子，作者是后印象三杰之一的高更。

　　高更是法國后印象派畫家、雕塑家、陶藝家及版畫家，與塞尚、梵高合稱后印象派三杰。他的畫作充滿大膽的色彩，在技法上採用色彩平涂，注重和諧而不強調對比，代表作品有《講道以后的幻景》等。專家介紹，此次展出的畫作，是他繪畫歷史的一個裡程碑，此后高更開始進行巨幅人像的繪畫創作。

　　但是如此重要的一幅作品，最初創作在廉價的紙張上，作者后來直接在紙張上著色，這有些偏離他一貫的做法。畫面中的高大形象可能是真人大小，畫布后來經過裝裱，並重新潤飾和上漆。

　　至今，仍有人猜測高更為何要直接在寫生素材上著色，他有沒有考慮將其拼接到一幅畫布上，還是真的是即興之作。

　　看點3

　　擅長畫家人的倫勃朗

　　倫勃朗是歐洲17世紀最偉大的畫家之一，也是荷蘭歷史上最偉大的畫家。他的一生留下600多幅油畫，300多幅蝕版畫和2000多幅素描，幾乎他所有的家人都在他的畫中出現過。

　　1654年，倫勃朗創作了此次展出的作品，對春天、鮮花和愛情之神芙蘿拉詩意寫照。專家解讀說，畫家仿佛是在追憶自己的青春年華，因為芙蘿拉的面孔酷似1642年去世的畫家妻子。畫面上的女神流露出一絲個人情緒，仿佛暗示即使作為從衣裙中分撒豐收花朵的神，也難免感到孤獨。她似乎明白青春、美貌與愛情都像摘下的花朵一樣，難以長久。

　　看點4

　　最早的公牛頭銅飾

　　展覽中，最古老的一件展品是公牛頭銅飾。這件文物可以追溯到公元前2350年以前。專家介紹，這件精美的器物是由整塊青銅鑄就，十分堅固，原先極可能是一把七弦琴上的配飾。

　　這件文物出土自美索不達米亞。這片土地上還曾經出土過一把大型的七弦琴。上面也裝飾了類似的牛頭。七弦琴通常與打擊樂器、管樂器合奏歌頌皇室或神靈的樂曲。

　　看點5

　　梵高的“人生第一步”

　　梵高的藝術生涯隻有10年，但是他卻是一位名副其實的多產藝術家，創作了近900幅油畫，留下了1100多幅紙面作品。他一直將米勒的作品視為檢驗標准。在他生命的最后一年，即梵高住進法國聖雷米精神病院期間，他臨摹了米勒的20多幅作品。尤其提到這幅展出作品時，他談道：“用油畫的形式重新表現米勒的素描作品可能是很有趣兒的事，也可能會因此誕生一系列有趣兒的作品……米勒這幅作品多美，‘人生第一步’！”

　　專家介紹，梵高所有臨摹作品都是根據米勒作品的黑白副本創作的。他在副本上面打好格子，然后按照比例在畫布上進行創作。梵高還給這些作品起了個名字，稱為即興作品或者譯本。

　　在展覽中，還有一幅梵高的作品，題目為柏樹。這幅畫也是創作於他住院期間。

　　梵高以柏樹為題材共創作了三幅作品，兩件豎幅作品近距離描繪了“高大而魁梧的樹”，還有一幅是橫版本，既《有柏樹的麥田》。這三件作品原本是一個系列，與其著名的向日葵系列“對應”。經過后來的X光掃描，研究者發現畫作中的新月位置有往右挪動的痕跡。根據推測，這幅畫可能就是1890年“巴黎獨立沙龍展”上展出的那幅《柏樹》。

　　相關背景

　　真正的全球博物館

　　去年4月18日，國家博物館與大都會博物館簽署了《合作諒解備忘錄》，兩館在藏品保護、陳列展示、學術研究、信息共享、社會教育、推廣宣傳以及合作出版等領域展開交流與合作。國家博物館館長呂章申介紹，這次成功合作只是一個開端，兩館今后將加大合作力度，使東西方文化更好地傳承交流。

　　大都會藝術博物館是美國最大的藝術博物館，也是世界著名博物館。它位於美國紐約5號大道上的82號大街，與著名的美國自然歷史博物館遙遙相對。它佔地13萬平方米，是與英國倫敦的大英博物館、法國巴黎的盧浮宮、俄羅斯聖彼得堡的列寧格勒美術館齊名的世界四大美術館之一，共收藏有300萬件展品。現在是世界上首屈一指的大型博物館。

　　1870年，這座博物院由一群商人、律師、藝術家以及幾位紐約市政官員在內的普通公民組成籌建，屬於美國首批藝術博物館之一。成立之初，博物館創始人主張將其定位成展現藝術美、提供藝術教育和道德熏陶的場所。博物館的首件藏品是一件三世紀的羅馬石棺。

　　如今，大都會博物館被譽為“真正的全球博物館”，不僅因為它的藏品來自世界各地，還因為博物館的影響也遍布全球。去年，大都會博物館網站的瀏覽量高達4400萬次，訪客來自世界各國。大都會的學者奔波於世界各地開展研究，同時也為世界的學者在紐約考察提供機會。每年，大都會藝術博物館都會向各類海外機構出借數千件藏品以供交流。