傅二石山水畫展開幕式盛況及學術研討會

傅二石山水畫藝術研討會

孫克（中國書畫藝委會秘書長、著名美術評論家）：

大家都知道傅二石先生是傅抱石先生的兒子，在中國美術界影響很大。他們傅家的兄妹都繼承了傅抱石先生藝術家的靈氣，都非常有成就。包括小石先生是我們中央美院的高才生、尖子，可惜他一生坎坷，但他仍然堅持奮斗。二石先生早年也有很多波折，最后趕上我們改革開放年代，當上傅抱石紀念館的館長，一直在畫院工作。在藝術上很有成就，尤其近十幾年來，我看到他在藝術上埋頭苦干，這次展覽會的作品大家都可以看到，非常有個性。他的藝術已經像一棵大樹，這棵大樹已經很大，很難分出樹冠和下面，他通過自己的努力能夠達到這樣，我覺得是非常可喜的。他的妹妹傅益瑤，大家就更清楚了，在日本獨自奮斗，取得非常大的成就。她出過兩本書，其中一本我看過，非常感動，真是當代才女。這次，可以說是二石先生准備了很長時間到北京來，向大家作一個匯報。希望聽到大家的批評、指正。我們北京的評論界一般對外邊的畫家比較客氣，但有一些意見和想法都能夠說出來。

1995在悉尼舉辦個人畫展

劉曦林（著名美術評論家）：

抱石先生講究氣勢與氣氛的渲染，這些在抱石的畫中都得以體現了，但是二石先生的體量比較大，在他的畫中可以看出。但他又得克服一個問題了。山石的體量感如果一味地堅實凝厚下去，會不會變成一種滯絆，它裡面的個性非常復雜。對於雲來說，他說非常喜歡雲，那麼這雲又是自由的，這是表達他在受苦受難的環境中對自由的渴望。雲在中國山水畫中非常重要，水是中國畫的水脈，而雲是中國畫的靈氣所在。黃山的雲和泰山的雲不一樣，泰山的雲就比較難得，黃山的雲更多一點。雲彩對解決凝厚感之間的沖突，做得都很不錯。

我一直在看他的筆法，是什麼皴？“荷葉皴”、“披麻皴”、“折帶皴”、“斧劈皴”、“抱石皴”？什麼都不是，后來我想起來了，叫“二石皴”。他有一些重墨、焦墨，大筆制作的手法。皴法有的帶有枯筆的板刷感，大筆、枯筆、散峰。二石先生的散峰不簡單，他用的生宣也比較多，抱石先生皮宣用得比較多。在這方面講，我覺得也比較有個性、特色的。后面有一些托襯、濕染，特別是遠山遠峰。另外，二石畫山比較自由，畫雲比較靈動。

薛永年（中央美術學院教授）：

今天我看傅二石的畫，一個總的感想，就像他父親研究過的顧愷之一樣，畫的是大氣象。“千山競秀，萬壑爭流，草木朦朧，雲蒸霞蔚”。他的畫不是哪一處的雲山，實際是表現祖國河山的總體。他是把南北大自然，他心中的大自然，綜觀每一個景色的長處集合起來，創造一種自己和天地間結合起來的精神。我覺得這還是很有特點的。

1996年5傅二石在日本舉辦巡回畫展，這是山中市為畫展舉辦歡迎儀式

這些年來，山水畫有幾種，有一種是著重表現實景的，畫黃山就是黃山，畫泰山就是泰山，當然都有提煉，都有剪裁，比實際的景色更美，但和實際的景色聯系得更密切。我覺得二石先生的畫既不是純粹的畫實景，也不只是講究筆墨，他是把他觀察的實景、大自然的，把他的家學、老師以至於前輩的、古人的傳統拿到自己的作品裡。然后創造一種距離描寫景色，具有普遍意義，又不是畫老圖式、老筆墨、老傳統的作品。他與他父親相比，他父親的磅礡大氣、才氣縱橫、瀟洒，他有，他有他堅實厚重的一面，這與他在山東的生活經歷有關系，我想確實是，他把南方的靈秀和北方的渾厚結合起來。

具體看他的畫有幾個特點：1、磅礡和渾厚結合起來。2、求奇。他不是奇中求奇，而是平中求奇。仔細品味，每張都不一樣。都有他想要表達的東西。總體有統一的方面，他不隻追求景色的千奇百變，平中求奇，這是比較高的境界。3、筆墨結合。不太注重線條，可能是短處，也是長處。以墨帶筆，以筆帶墨。就是他這個側峰，皴擦比較多。但這恰恰容易把線和面結合起來，容易變化比較多，也造成了他的渾厚堅實。4、發展了的傳統的淺絳山水。不是青綠，也不是淺墨，特別是潑這方面，他和別人不一樣。

劉龍庭（著名美術評論家）：

今天，我看到二石先生的這批作品，我很佩服，傅家家學淵源，在他七十歲華誕之時給首都畫界奉獻這麼一大批作品，我覺得可以用剛才老薛所說顧愷之的詩“千峰競秀，萬壑爭流”，后面我再補充兩句詩：“氣象萬千，美不勝收”。

山水畫是中國發展比較成熟的一個畫種。一個是它表現大自然，表現人與自然的關系，充分反映了我們中華民族“天人合一”的傳統哲理。表現人與大自然和諧關系。歷史上最有名的畫家基本上都是山水畫畫家。山水畫可以說是中國畫的標志。在二石的山水畫中除了山石之外，還看到現代院校的一些東西。他畫中的人物、小房子，他都很感興趣﹔另外山水的遠近，濃淡的透視，多一些。二石先生的畫很大、很放，技藝方面還是很好的，《西山無盡》、《深山雪霽》很不錯。

二石先生不是一個浮躁的人，他的畫生活氣息大於筆墨韻味，這方面希望二石兄在以后三十年中來一個“老年變法”，使他的畫進入一個更高的層次。

夏碩琦（著名美術評論家）：

看二石先生的畫用筆活脫、鬆秀，不拘於繩墨。另外，他的山水畫多數用全景山水，韻含著山水畫的磅礡氣概。

特別感覺到，他確實用寫意的筆墨來畫山水。用一句話叫“醉筆寫山情”，看起來畫畫的速度還是很快的。據說抱石先生畫畫就很快。所以從中可以看出對激情的一種傳達。他的畫還有一個特點：從黃山、泰山以及新疆的、四川的不同地域的山川。整體的氣勢的把握，用很快的速度就可以完成，山的來龍去脈，自然天成。這些地方我看還是值得肯定的。我看他的自序裡對雲特別鐘情厚愛，我倒覺得他的水畫得也很好。特別有兩幅畫。一幅是《泉若青山出白雲》，第二幅就是《雨霽奔泉》，大量多處畫水，山無雲不秀，不靈動，無水不活。水讓山水畫處理得很有生命。比方說他《泉若青山出白雲》裡面的長泉、短泉、直泉、曲泉、明泉、隱泉多處處理，畫得都有自己獨特的表現辦法。感到是雨季到來，自然山川，水量充沛，水勢奔涌的自然景象。這種自然美的傳達，很有生氣，讓人有身臨其境的感動。所以古人說：“下筆立境，潤化之時。”比方說二石先生的畫，春夏秋冬季節，都有觀察、表現，但我覺得恰好在裡面還有進一步的挖掘、推進和開拓古人的傳統。因為時的表現，“葉落而知天下秋”。葉落，是個景象，而知天下秋，是個時間。所以時因景而現，景因時而變。這麼一個關系。時和景都有藝術家對它的體味、觀察與發揮。特別在這一方面也是山水畫所不可忽略的一個方面。古人講究不因畫桃而表現春季，而是通過大地的氣象，陰陽，那樣一種氣象，山巒之氣等，很細微的關系來揭示出大地山川的深境。這樣山水畫就有看頭，體味更多，也更能體現出我們中國“天人合一，天地和諧”的精神思想。

趙立忠（著名美術評論家）：

對他這次展覽，我得三個字“勢、大、實”。關於氣勢方面，大家講得很多，文如其人，這和二石先生本身很大的氣勢很相符。一看就是他這個體魄畫出來的，決不是我這個體魄能畫出來的。“大”。他畫的是全景山水居多，小景山水有，這不是主要的。他更多的特色和成就也主要體現在全景山水中。“實”。就是他畫東西，剛才在展覽館，我看了他的畫，他不像北京某些先生一樣取巧，他沒有。無論是畫雲、畫雨，更別說是山石樹木，他筆筆送到。即薄的地方也大筆掃到。

細細琢磨，就像他畫的雲，他畫的水一樣，他在流動，這個流動是指從技法上到風格上都處於流動狀態。用現在的一個新詞說，下面還有一個整合階段。這整合包括他畫的山石、樹木、建筑和雲。我相信，再過幾年，或者十年，二石先生八十歲時再來畫個東西，它就會更提煉，會更爐火純青些。

邵大箴（中國美術家協會理事、美術理論委員會主任、中央美術學院教授）：　二石先生是非常誠實的藝術家。雖然是傅抱石先生的公子，但他很低調不張揚。他非常勤奮地對待繪畫。這一品質我覺得很難得，不像現在有些畫家，比較浮躁，今天參加這次研討會，大家都講了自己的話，非常好。肯定他在中國畫方面的成就。同時也指出他的不足。所有的藝術家都有不足。我想二石先生畫畫，既是很愉快的，又是很苦惱的。愉快是因為有心得、有體會、有創造。苦惱是感到有不足，還要追求。

二石認為中國畫的本源不是一個樣式、不是一個符號、不是某個派，還是要“外師造化、中得心源”。他自己身體力行。今天我看他的畫，一、有些畫很好，我很敬佩他的畫，但有些畫畫得並不是很完美。總的感覺是小畫比大畫畫得好。二、他不用色彩（水墨）畫比他用色彩的畫畫得好。細看他的畫，我覺得他的筆墨很好。我在南京時也談到要學習傅抱石先生的浪漫情懷，把握中國畫的精神，他肯定也關注這個問題，但這不是一下就能做到的。他畫得很好的地方有點像傅抱石，中國畫學素描造型、學藝術教育，包括在山東藝術學院受的教育，中西人物的教育，有好處也有不足。好處是他學到了全面的造型能力等各方面，不足是他在中國畫格局上，中國畫的格調，中國畫的文化精神，中國畫的筆墨情趣這方面可能還弱。這是當時五六十年代普遍存在的狀況。但二石中國畫的基礎很好，畫那麼多幅畫，今天參展的有一百多幅，我認為他的畫不是畫得快，而是畫得慢，他不是快手。抱石先生是該快的快，該慢的慢。在大的格局方面他很快，他細部處理得很慢。 “大膽落墨，小心收拾”，這是抱石先生非常精妙的話。

二石先生有他父親的教育，我覺得他父親給他很好的啟發，他有這麼誠摯的態度，虔誠地對待藝術，又有這麼好的功力，而且又有這麼好的藝術創造，我相信，七十歲，對畫山水來講還是中年。我相信二石先生一定會有更好的發展，再過5年，再到中國美術館舉辦展覽，我想會有更高的高度。

陳履生（著名美術評論家）：

二石先生的作品主要特色就是大，數量也大。要系統地看。我認為二石先生的藝術有比較重要的特點，因為以傅抱石先生為首的江蘇畫派影響很大，南京人杰地靈，山水給二石先生留下了影響。二石先生並沒有恪守家法，而是畫他自己的山水，闖出了一條他的路。但在他的作品中，還是不難看出令公對他的影響。我看他的前言：“我愛畫白雲，我愛白雲。”雖然閑雲之閑在中國繪畫中是一種虛的方式，但二石先生的水瀑，是完全的繼承家法，但對雲水的感情，這種靈感不同於其他山水畫家。我看到淺絳畫法《黃山朝暉》，那一張畫得很亮。中國畫畫得比較亮的，不多見。盡管淺絳畫法的用色力量要憑感覺，像黃山這種朝霞的感覺把它畫得這麼亮的，還是很少的。在家學的影響下，雖然二石筆下的山水往往不是最后的產物，但二石的山水畫得非常嚴謹，山石水樹、來龍去脈交代得非常清楚。和其他畫家不同，二石雖然把畫畫得很繁密，但一個主題交代得還是很清楚。二石的展覽讓我們看到了一種希望，他如果在未來的發展中，在此基礎上往前推進，仍然會形成一種新的傅家山水，當然這個傅家山水和原來的大大的不一樣。二石的山水在此基礎上，包括他的皴法，他的皴法的形成也為他整體風格的形成添磚加瓦，當然，我認為他是剛起步，因為一個藝術家找到一個語言和一個表達方式的話，正如齊白石一樣，衰年變法、衰年創法。二石先生六十歲已經過去了，現在已經七十了。必能享大壽，再創山水佳績。我們看到了當代山水畫的希望。

孫克：

二石的畫我一直在看，我感覺到二石進步很快，作為一個大畫家、大藝術家的子女，要突破傅抱石先生的一代大師，在藝術上的一種靈氣，深厚的修養，磅礡的氣概，那是一個時代的大師，他的生活經歷等各方面產主的精神狀態是難以重復的。所有的大師后代很難突破大師，所以二石也罷，小石也罷，在大師的這種大樹陰下，很難，人們對他有期待，你畫得像了也不行，傅抱石先生的藝術對他的影響，對他的面貌，前幾年他都在探索，想突出他自己的一點東西。前幾年，我看了他的作品，覺得他很努力、很用功，不容易。他是個老實人，做事情很認真也很扎實。從他的作品中看得出來，對待藝術很謹，和他父親相比，他作品中有渾厚的東西，他對傳統的學習更多一些。山、雲、雨處理得非常好，下了很大功夫，流水、奔泉、瀑布這方面畫得非常成功。他扎扎實實地追求藝術的執著，我很感動。正如邵先生所講，他的作品到一定階段，再有一個突破，希望他能夠融會貫通，更上一層樓！

胡寧娜（江蘇省國畫院副院長）：

我有兩個感動，這麼多研討會參加過來，這個研討會一個個像朋友那樣，能這麼坦誠。我一個感動是這麼多理論家的坦誠和嚴謹的態度，還有一個就是傅老師的為人，如果不是他為人這麼真誠謙遜的話，也不會有這麼坦誠的一場研討會。在這裡，我代表江蘇省國畫院，代表宋玉麟院長，傅老師也是我的班主任老師，我代表徐樂樂、常進等他的這些學生祝傅老師七十歲的展覽成功，並祝傅老師七十歲生日快樂！