藏迹：版画

　　“藏地留下的近万张照片，已成为我生命中不可磨灭的记忆。随着岁月流失，我仍被这些记忆所感动，开始探索用版画语言再现那注满灵动与激情的画面……创作中我如同那世代用不息生命将佛像与经文雕刻在石头上、印制在经幡上的藏人，怀着虔诚的心，把这不灭的记忆不断的迹化，以表达我对藏地藏人的深深敬仰和感动……”

 

 

　　版画作品展览现场

　　在2004年，李小可探索将藏区采风体验所拍摄的近万张照片再创作，使版画语言与纪实摄影相互结合，为原有的作品赋予了新的表现力，开始“藏迹”系列版画作品的创作。从照相制版，到手工的复杂分色，到背景肌理的再造，到色彩的主观改变，再到二十多版复杂的套色手工印制，构成了一个完整的数字化与手工结合的系统工程。李小可在藏地拍摄的照片，构成了他版画创作的基础，艺术家对人与自然的审美得到了放大和更为主观的塑造。

　　《喜悦》丝网版画 2009年 90×62cm

　　十多年来，李小可的版画已成为具有独立性的作品。他曾说：“制作这些成千上万的版画，就像藏民刻的玛尼石一样，不讲究技术和个性，就是一刀一刀的打下去。”他不仅将朝圣者、禅僧、牧民、活佛作为交织于视野的主题，甚至将自己的肖像也纳入画面语境里，寄托着自己对藏地的炙热情感。

　　《他们》丝网版画 2011年 90×226cm

　　在后期版画的制作中，李小可把自己放在画面右侧。

　　在布达拉宫前，李小可他们遇到一群从四川甘孜来的藏民，他们是受到全村的资助一路来布达拉宫朝拜的，走了半年时间。当时，李小可就给他们拍了一张照片，拍完不要走，赶紧跑到了照相馆洗出来送给每人，后来在版画的制作中，他还把自己也加了上去，还有雪山和布达拉宫。因为他觉得自己的艺术之路和他们一样都是在朝圣的路上。李小可曾说：“我所有的作品都是我人生路上的活儿，不是说多好，或是不好，就是像农民劳作一样，耕种和收获，就这样一直干下去。”

　　《窗口》丝网版画 2010年 85x43cm

　　西藏人非常浪漫，藏民家的阳台上几乎都会放着花盆。印制版画的纸张都是精心挑选，手工制成的，可以看到有些纸张的边缘都经过了处理。

 

　　《藏迹》 2011年 36张

　　李小可每次去藏区都会拍摄大量的人物，他把这些有意思、带着感情的肖像集合起来制成版画，他自己也在其中，用经文当作背景。他把人与人的情感一下子拉近了，这些镜头被留在了相机里，也刻在了李小可的记忆中。而用版画再次表现时，在其中注入自我的渴望则愈加强烈。

　　《祈天》 丝网版画 2009年 56×93cm

　　李小可是摄影与音响设备的发烧友，他的设备每一次的更新换代是他对视听的极至追求。因此，电脑的运用对他来说不会造成障碍，而是工具。就像吴洪亮所说：“不仅如此，这一工作还大大区别于他作为国画家的个人创作，此时他更象一个导演。有趣的是他在策划、组织、实施创作的过程，也是人到机器再归于人的过程。”

　　2016年，李小可藏区留影

　　李小可对这片为他的生命注入了特殊情感的大地深情地表白，不只是藏地在吸引着他，这个世界每个角落他都想要去碰撞一番。已经年过七旬的小可老师，仍然在路上，怀着一颗永远年轻的心，面带微笑，大跨步的走着。

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