藏迹：写生与创作

　　“一年时间里，李小可大概会有一半时间不在家。藏历的正月十五的时候，一般都会有盛大的佛事活动，人们的衣着打扮非常漂亮。在很多年里，在我的记忆中都是和孩子过年，李小可在初五前就走了，西藏就是他的第二家乡。每次有西藏的朋友来，那就是家里来人了。”

　　2016年，李小可在布达拉宫前写生

　　李小可《西藏写生—圣地》 2016年 69x138cm 设色纸本

　　2016年是李小可的本命年，72岁的他在7月和9月两次进藏，参加“第三阶中国唐卡艺术节”的作品评选，期间走了那曲、索县、巴青、类乌齐县、丁青县、昌都市、林芝、波密等地区，利用空隙时间，李小可在色拉寺、哲蚌寺、帕崩卡、布达拉宫、白居寺、扎什伦布寺画了九幅写生。

 

　　2016年部分写生记录

　　“在西藏写生并不容易，海拔高有缺氧的问题，人的精神状态也会受到影响，但是他很坚持。这场三十年的回顾，是他对藏地注入的最深的情感，这是一种缘分，作为一个独立艺术家，他表达自己的所处的时代和感受，就在西藏这里，他找到了自己的归属。”刘莹说。

　　李小可水墨写生展览现场

　　展厅中摆放着李小可最喜欢五彩经幡。在西藏的辽阔土地上，经常会看到迎风摆动的经幡，每当风吹动一次，表示念一次经，祈祷一次。

　　李小可《西藏写生—哲蚌寺修境》 2016年 48x246cm 设色纸本

 

　　李小可 哲蚌寺写生

　　每年藏历六月末的雪顿节，哲蚌寺都会举行盛大的晒佛仪式，长约30米宽20米长的大佛唐卡就在山上的晒佛台展出，同时会有藏戏等节目表演，是拉萨最为盛大的景观之一，每年都会吸引全拉萨几乎空城而来共襄盛举。

 

　　李小可西藏水墨创作展览现场

　　李小可有两位同伴，一个是美术馆的艺术总监张建波、一个是音乐爱好者小吴，他们三人总是一起去西藏，拍摄很多了视频和照片。“李老师画写生精神超强，旁边挤满了人，他都感觉不到。他其实是一个害羞的人，也怕人，但是一画画他就不在乎了。他可以不吃不喝不去洗手间。写生用具也很简单，画架、毛笔，板子就去美术用品店买。”沉甸甸的相机包不离身，除了用手画下来，镜头就是他第二双眼睛。

　　李小可《西藏写生—扎什伦布寺》 2016年 61x138.5cm 设色纸本

　　“李老师是一个山水画家，但是他在画这些僧侣上，虽然小，但是勾勒几笔人物的动态，再上几抹色，就很生动。西藏人因为拜佛，身体都有一点驼背，他们的形态都很有意思。这些刚下课的小僧人，相互交谈，然后相伴着回去，透出一种静谧和闲适。”刘莹在导览中说。在面对自然山水时候，李小可画中的人物都画的很小，在画面的下方或者角落里，这是因为对自然的敬畏。李小可很平实，他把自己放的很低。所以在他的画中，人类在面对自然也是渺小的。他曾说你只有把自己缩到最小的时候，才可以客观了解到这个世界。

　　李小可水墨作品 《晴》 2008年 179×48cm 设色纸本

　　多年过去，李小可对西藏的理解和在艺术上的表现方式也不同了。从具体的写山、写水，到进入感情，带有哲学的意象中提取出抽象的元素加入。李小可一直保有着中国笔墨的气息，强调线条，因为他觉得线条是中国画最有支撑力的。李小可用线条来表现物体的软硬，人物、山石、树木这些的坚硬和柔软都在他的笔下一一呈现，你在远处看那些飘起的布幔，在他的画里也是在飘动着。

　　李小可《远方》 2016年 45x53cm 设色纸本

　　李小可《寺院的风》 2018年 46x52cm 设色纸本

　　李小可有几个题目常用，例如《正月的雪》和《远方》，反复创作了很多作品。“我曾经写了一段画评，《正月的雪》表达了雪后佛国的湿润、灰色、安静、内心的平静和对自然的温情。而《远方》呼应的就是他曾说过的一句话，我企图走的更近，可她永远在远方，永远包含着变化、失去与永恒...，这就是自然的力量，不可征服。”刘莹谈到。

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