“成为大风堂弟子后，跟随张大千使他在文人画方面得到很大的启示，他开始在诗词、题跋、章款方面得到提高，并多次和书画名家同台共展。其中《山中一夜雨》入选当时全国第二届美展，并在《艺林通讯》上发表;和齐白石、张大千、于非闇在东北举办四人画展;1936年1月11日与大千先生、萧谦中、胡佩衡、溥心畲、于非闇、徐燕孙在天津永安饭店联合画展;36年12月，河北大旱，何海霞和张大千、于非闇等作赈灾义卖，何海霞也捐出五福作品。张大千曾作孔明像，何海霞补景，溥心畲书出师表题字，一时传为合壁佳话(该画现存沈阳博物馆)。”何纪争、曹湘秦《世纪末的丰碑——记山水画大师何海霞先生的艺术道路》中这样写道。

　　历史风云突变，抗战中断了何海霞跟随张大千身边学习的时光。战争中张大千回到了四川，1945年胜利后返京，并将大弟子何海霞带往成都。期间四年，何海霞受到张大千全面的艺术熏陶和培养。传统绘画和书法功力更加深远。期间他多次和大千先生合作或代笔作品，为众多国内外博物馆、艺术机构所收藏。

　　大风堂的弟子，这一华丽的身份，跟随何海霞一生，也是他重要艺术成就的成因之一。

　　1951年何海霞照片

　　1959年合影。一（左起）：区丽庄、林金秀、王冰如、张寒杉、石鲁、叶访樵、蔡鹤汀；二：陈瑶生、韩秋岩、田登五、蔡鹤洲、李梓盛、袁白涛；三：郑乃珖、康师尧、星冠五、何海霞、李西岩、方济众、修军。

　　70年代在西安（香米园），学生苏锡超（左）、关尚卿从河北来看望老师留影

　　1959年，何海霞(左二)、石鲁(左三)、蔡亮(左一)、方济众(右一)在西安美协

　　1979年，何海霞（左一）与石鲁（左二）等人

　　70年代末80年代初与日本友人藤原楞山赵振川

　　1980年与李梓盛、方济众

　　1980重游青城山，和大千师之长女张心瑞、婿肖建初合影

　　1982年何海霞创作《大地长春》为北京饭店

　　长安画派和西安 融入生活之后的盛名

　　西安作为周秦汉唐古都，有更强的王者气。何海霞在此生活了30余年，人生最珍贵的年华给与了西安，而西安也成就了何海霞。

　　众所周知，赵望云、石鲁、何海霞构成了长安画派重要力量，有人称作“长安三杰”，批评家程征叫做“三足立鼎”，他说“三个人才把鼎立了起来。赵望云代表生活，石鲁代表革命的现实主义和浪漫主义，何海霞主要代表传统，中国画如果没有传统功底，这一条线还是穿不起来的。”

　　收藏家路增远曾讲过一个未经考证的故事：有次陕西美协去汉中写生，下车时石鲁左手牵着何海霞右手牵着赵望云，告诉大家“这就是一手伸向传统一手伸向生活”。何海霞在大家眼中代表的是传统。

　　但是，其子何纪争却有不同看法，“其实父亲什么都很拿手，说他只代表传统是片面的。在50年代初，他在卫生局画宣传画的时候就画石膏像、还拿大刷子画油画和粉画。他适应的很快，也很愿意接受新事物，经常在山水画中借鉴油画画法。”

　　何海霞是上世纪50年代初来到西安的，当时张大千先生西渡，无法带弟子出去。最初在西安市卫生局画宣传画，后来和赵望云、石鲁先生熟识，赵先生在1956年介绍其进入陕西省美协，当时赵望云是美协主席，石鲁为副主席，“两位都非常器重何海老，”赵望云之子赵振川回忆，“当时陕西缺传统功力深厚的画家，我父亲很器重他，当时大家生活都不富裕，父亲专门为何先生争取到每月80元薪水。”不过赵振川表示，何先生确实为陕西带来了艺术营养，“他的绘画能力几乎当时无人超越，我跟着学习他受益不少。尤其是一张画坏了的作品，经何老一收拾，立刻更高了一个层次，这点当时的先生们无人不服，都交口称赞。”

　　60年代初西安美协创作研究室的作品在北京、南京、广州等地进行全国巡回展，由于他们的作品的群体画风的震撼和个人风格突出、及地方特点和强烈的创新意识，轰动了当时的画坛。由于他们鲜明的宗旨“一手伸向传统，一手伸向生活”的时代感召力，他们被公认为“长安画派”。从此“长安画派”以创新的意识，立足于画坛。而何海霞也因此盛名在手。

　　50年代 清江一曲抱春流 69×47cm

　　炼铁厂一角 1958年

　　1956年 开山筑路 68×136cm （中国美术馆藏）

　　深山密林中 1960年 100×55cm

　　1963年 陕南写生 38×28cm

　　黄河三门峡工地 60年代 35×46cm

　　山区幼儿园1961年97×48cm

　　幸福山区四联组画 1958年 113×42×4

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