40年代中后期，吴琴木临、仿作品减少，写生和命题创作增加。画册收入的《湖天放舟图》(约1945年以后)《虞山兴福寺》(1948年)《栖霞山千佛岩》(约1945后)《林文忠公游西岳华山诗意》(1948年)《空山雪舞》(约1945年后)《箫声琴韵图》(1948年)《游黄山诗意册》(1952年)《农家乐》(约1952-1953年间)等，都属于后者。《湖天放舟图》又名《武林游》，描绘初夏的西湖风光，近处有坡岸水榭，绿柳红荷，远景一山横臥，宝塔耸立，中景是平静如镜的湖水和漫游其间的小舟。题“昔年同作武林游，日日湖天放钓舟，自鼓蘭橈采莲去，钱塘门外断桥头。”诗画相配，清新秀丽，表现了画家由观察体验得来的真实感受，与过去的临仿作品有了很大不同。《虞山兴福寺》为写生之作，参天古木簇拥的山间古寺，正沐浴在清晨的阳光里，近处翠色掩映，远处山岚浮动。画面节律紧凑，空间深远，笔墨苍厚而润泽，是一幅难得的佳作。《栖霞山千佛岩》描写南京栖霞山景色，构图略似《虞山兴福寺》，近景为林木掩映下的栖霞寺，中远景为山体，岩壁清晰，雕像似有若无。寺庙大殿建筑刻画颇为具体，显然有写生基础。传统的笔墨，略有新意的构图，正透出画家师法造化，追求新风格的努力。《空山雪舞》有“作于吴趋”款题，“吴趋”即苏州。抗战胜利后吴琴木一家曾居苏州4年余，此图可能作于1945-1949年间。画面上，皑皑雪色和袭人寒气笼罩着山林、楼阁、河流，但又透着一种郁郁勃勃的内在生机。画家在题诗中以“玉树开花万万重”“漫山都作白芙蓉”形容这景象，表达的也是一种欢快情绪，与古代多见的荒寒雪景不同。这件作品的画法很传统，但不属于某家某派，它的境界既新又旧，含古意亦孕今情——出色的绘画艺术，是超越历史时空的，不像市场上的时髦货，转瞬就成为过眼烟云。《林文忠公游西岳华山诗意》作于1948年初夏。林文忠公即林则徐，晚年曾被起用为陕西巡抚，《游西岳华山诗》当作于在陕西任上。林则徐晚年诗多“郁勃苍凉之气”，[9]《游华山诗》正当得此论。此画为横卷，右起有烟岚浮动，为平远景色，继而奇峰突起，断崖峭壁，长松巨植，寺殿掩映，云雾缭绕。再往左，大山兀立，层层高远，浑厚而凝重，远处又有嵯峨的群峰。绝顶处，有两人正极目远眺。整个作品结构缜密，气势连贯而又起伏跌宕，与“郁勃苍凉”的林诗有异曲同工之妙。此图用笔沉厚苍秀，着色融浅绛与小青绿为一，风格略近石溪而细密严谨过之。堪称杰作!

　　吴琴木 层峦叠翠

　　《萧声琴韵室图》(1948年)为古琴家吴景略作。吴景略，名韬，号缦叟，生于1907年，江苏常熟人，著名古琴家，曾任中央音乐学院教授，北京古琴研究会会长，为吴琴木好友。此图为横幅，描绘古木翠竹、迴廊环抱的宅院庭堂里，一人弹琴，一人静听。庭院背后有起伏的山峦和流动的云气。横移的舒展构图，清幽宜人的景色，使人想到富于诗意的宋画，想到吴氏所奏《梅花三弄》《空山忆故人》一类琴曲的意境。

　　《游黄山诗意册》(18开)画的是退醒庐“游黄山十八首”诗意。画家在题跋中说：“玉声先生主盟骚台，十年前余于鸣社常得唱酬。今读退醒庐诗游黄山十八首，恬淡超逸，悠然神往，因以无声诗和之。”“退醒庐”是近代著名报人、作家孙家振的室名。孙家振(1862-1939年)字玉声，号潄石，上海人，历任《时事新报》等报主编，又自办《新世界报》《笑林报》《大世界》诸报及上海书局。著有《如此官场》《风尘剑侠》等。1939年，吴琴木曾“与一些青年朋友们组成‘鸣社’画社”(见龚梧《后记》)，他与孙家振“唱酬”应在这一年。此册作于1952年(有“壬辰秋日”款)，即孙家振逝世13年之后。全册依醒庐诗次第，从《登程》始，以《晓别黄山》结束，中间包括《由浙西入皖南》《昱岭关》《温泉》《狮林寺》《小心坡》《铁石阑干》《百步云梯》《阎王壁》《鳌鱼洞》《梦笔生花》《天都峰》《五老上天都石》《蓬莱三岛石》《始信峰》《云海》《文殊院》。吴琴木显然到过黄山，因为每开册页都是具名描绘，显然有写生的基础。十八幅画，幅幅不同，有平远，高远，深远，有饱满，疏宕，空灵，变化中见统一，平正中寓险奇，洁整中含活泼，自然中有经营。其用笔松秀而苍，用色清雅而润，反映出吴琴木营造境界、驾驭笔墨能力的高度成熟!

　　《农家乐》也许是吴琴木最后一件作品，横幅。画面右侧是一座没围墙的院落，屋中一青年妇女在织布，屋外立一水牛，大树下一老农坐着歇息，他手持烟锅，正注视着跟前的三只小羊;其右侧，一老年妇女正在喂鸡，身旁站一衣着齐整的儿童。再往左，是路、木桥和一条斜穿画面的小河，河水清澈，鸳鸯凫游桥下。河对面是稻田和稻场，田里有人收割，场上有人脱粒;再远处，是另一处房舍，房前又能做活的人……。整个作品，历历分明而又生动有致地描绘了农家的秋忙。农人均现代衣扮，动作皆含写实因素(如手拿烟锅、扶膝而坐的老农，一手持盒、一手洒米的老妇等，都是古代山水画的点景人物所没有的“现代姿态”。)所描绘的显然是现实生活，表现的是一种安详、喜悦的升平景象。50年代初，画家们力图响应毛泽东的号召，用画笔“表现新的人民的时代”，“歌颂新生活”。但像吴琴木这样的老画家，只能用熟悉的传统方法描绘他们所不熟悉新题材，于是有大量“旧瓶新醋”式的作品出现。这幅《农家乐》亦属于此类。但历代都有“耕织图”，吴琴木显然借鉴了这一传统，画中对人物、景物真实性的追求，则体现了他的革新努力。这让我们知道，吴琴木和大多数老画家一样，对新的社会和新文艺政策作出了积极的向应。

　　除了山水，吴琴木也擅画花鸟、人物和动物杂画。其花鸟，师法恽南田，兼及清代诸家，所见最早的作品——画于1923年的《花鸟四屏》，拟华新罗、李复堂和近代张孟皋等。后来的作品，多为没骨花卉，清润淡雅，一派常州风韵。其人物，能工能写，尤能造境，使人与景统一于特定的境界。如《喜雨亭》(1940年)，以《喜雨亭记》为题，描绘在陕西扶风为官的苏东坡因喜降雨，邀友人“举酒于亭上”以相庆贺的情景。亭中人物虽小，衣冠神态毕现无遗。画面把亭边的树木画得十分茂密，大有久旱遇雨、草木滋润之意。《书蕉图》画怀素在芭蕉叶上苦练书法的故事，人物形态饶有唐人风致。《十八阿罗汉尊者》(1933年)以李龙眠白描法刻画十八罗汉，神态生动，画法细密，是极见功夫之作。《团扇秋风图》精整秀丽，仕女造型与改七芗略有渊源。

　　概而言之，吴琴木是20世纪画坛一位功力深厚的传统型画家，他以山水见长，兼能花鸟、人物，其艺术道路，由师古人而师造化，由临仿而综合创造，由四王吴恽上溯吴门画派、元四家、赵孟頫、李郭董巨，又旁及四僧、龚半千等，综合创造，自成一格。其作品，表现出对古代文人画艺术的深刻理解与把握，结构严谨，笔墨精纯而多变，风格温润秀雅。其总的艺术倾向，与同时代的吴湖帆、张大千、张石园等相仿佛，绘画能力亦在伯仲之间。随着20世纪画史研究的深入展开，吴琴木和吴琴木类型的画家一定能得到更新的认知与评价。

　　2002年11月有25日

       作者简介：

　　郎绍君，1939年12月生于河北定州。1961年毕业于天津美术学院并留校任教。1978年入中国艺术研究院攻读硕士研究生。1981至今，供职于中国艺术研究院美术研究所，任近现代美术研究室主任。长于中国美术史与艺术评论。曾应邀到日本、美国、新加坡、台湾、香港等国家地区及国内诸多大学、艺术院校或美术馆讲学。 著有《论现代中国美术》《重建中国精英艺术》《现代中国画论集》《郎绍君美术论评》《20世纪中国画家》等。另有关于中国古代、近现代美术的论文、评论、序跋约百余万字发表。

　　注释：

　　[1] 所见几部重要的美术家名录与辞典，如1947年上海美术茶会编《美术年鉴》，俞剑华编《中国美术家人名辞典》，沈柔坚主编《中国美术辞典》，刘曦林主编《中国美术年鉴》，林志浩编《中国美术社会团漫录》，梁洪涛主编《上海市现代书画家名录》等，都没有吴琴木的名字。

　　[2] 见李廉深《伴随丝市兴盛的震泽商业》，《吴江文史资料》第十辑，第17页，吴江县政协文史资料委员会编，1990年。

　　[3] 林黎元《南浔丝商‘四象八牛’》，见《浙江文史集粹》经济卷(上册)，浙江政协文史资料委员会编，浙江人民出版社，1998年。

　　[4] 1945年，吴琴木居苏州，夏，为虚斋作《南山秀峙图》扇面，中秋，又为其临赵文敏《吴兴山水清远图》。琴木在跋中说，此图藏苏州顾氏过云楼，“虚斋老伯以其为家乡风景，特嘱余摹入扇头，以供玩赏。惟余笔墨拙劣，未能得其万一。”

　　[5] 艺友《吴琴木画展》，上海《海报》1944年(民国三十三年)12月24日。

　　[6] 同注2。

　　[7] 同注3。

　　[8] 黄宾虹《致朱砚英》，《宾虹书简》第4、5页。上海人民美术出版社，1988年。

　　[9] 钱仲联编著《近代诗钞》第一册，第19页，江苏古籍出版社，1993年。

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