最大规模罗丹雕塑展亮相国博

　　思想者（雕塑） 1903年 罗丹 巴黎罗丹博物馆藏

　　吻（雕塑） 1888—1898年 罗丹 巴黎罗丹博物馆藏

　　美周

　　奥古斯特·罗丹（1840—1917）是在中国享有很高知名度的法国19世纪雕塑艺术巨匠，其作品主导了19世纪后半叶的雕塑史，并为20世纪西方雕塑开辟了全新的实验性道路。其代表作《思想者》更是家喻户晓，而《罗丹艺术论》自上个世纪80年代以来也影响了一代又一代中国艺术家。此次由法国巴黎罗丹博物馆与中国国家博物馆联袂推出的“罗丹雕塑回顾展”，通过4个部分139件罗丹博物馆馆藏的罗丹传世名作，回顾这位被称为“现代米开朗基罗”的伟大雕塑家的艺术历程。这一迄今为止在中国最大规模的罗丹艺术展，将作为纪念中法建交50周年的最佳献礼而呈现给中国公众。

　　在展览的第一部分“早期岁月”中，观众将看到罗丹所处的社会环境，以及其独特的艺术风格如何逐渐形成的作品。在这个阶段，罗丹已经找到了属于自己的道路：扭曲的构图，极其生动的人物刻画，如有必要，可以违背人体构造理论，其作品所具有的表现力在同时代中无出其右。《青铜时代》可称为第一件反映了罗丹风格的雕塑作品，也是罗丹获得巴黎雕塑界承认的奠基之作。

　　展览的第二部分围绕罗丹创作的名人雕像（巴斯蒂安·勒巴热，克洛德·洛林），以及他所做的历史性题材雕塑《加莱义民》、《亚当》和《夏娃》等。在展厅的核心部分以罗丹的传世之作《地狱之门》单独呈现。由于此雕塑原作体量过于庞大，展览仅展示罗丹制作的3个雕塑局部（地狱之门门楣石膏原稿）与缩小版的第三稿。为还原雕塑的宏大气势，展厅以巴黎罗丹博物馆的《地狱之门》实景为背景，用一整面展墙结合原稿再现他极具表现感、悲剧性的雕塑风格和对人类真实情感的诠释。与《地狱之门》遥相呼应的是对应的墙面上的罗丹墓地巨大的图片，凸显生与死的主题，也一并带给观者身临其境的观展体验。

　　第三部分“渐臻成熟”则通过《维克多·雨果像》、《巴尔扎克》和《惠特勒缪斯女神》表现了罗丹逐渐走向象征主义的艺术风格。一系列人像的变形处理也完善了这一主题。在材料的运用上罗丹也别具匠心，同样一张面孔使用不同材料，其表情效果大不相同。一些装饰性元素的添加也为作品增加新的寓意， 罗丹不满足于外在的形似，而试图抓住模特的灵魂和内心的真实感受。正如他自己所说，在为女人塑像时，“一定要保留着面纱一角”，不能都刻画出来；而他的男性肖像，正相反，比较类型化，经常使用青铜铸造。

　　最后一部分“走进神秘的罗丹工作室”，将带领观众走进艺术家充满创造力的艺术天地。除了一组极具艺术表现力与美感的舞蹈动作作品之外，展出的大量作品均展示了罗丹自19世纪90年代开始尝试使用的包括肢解、组装和放大在内的处理方法，而这些方法在20世纪为大量现代艺术家广泛采用。

　　本次展览展出了罗丹不同材质的作品，既有常见的青铜、大理石，还有61件石膏雕塑。由于天性脆弱，罗丹的石膏很少离开罗丹博物馆到国外巡展。此次展览透过大量的石膏雕塑，公众可以近距离深入了解罗丹的创作过程。

　　此外，独特的展陈设计也是展览的一大亮点。在不同的区域，在现实场景的烘托和映衬下，罗丹的作品与罗丹博物馆、罗丹生前创作和生活的空间相得益彰。在新的空间中获得了新的生命。而展厅中还原的罗丹故居的餐厅，将罗丹生前的习惯和爱好呈现给公众，能够让公众更全面地了解这位雕塑大师。展览将持续至2015年3月22日。