组图：世界名画上的“战争与和平”【10】

毕加索《格尔尼卡》（1937）

1937年法国举办世博会，反法西斯独裁的西班牙共和党认为，西班牙需有代表出席，并邀请毕加索创作一幅巨型绘画，占据世博会场西班牙馆一整面墙。后来，毕加索创作了著名的《格尔尼卡》，在世博会上名扬世界——

1936年7月，西班牙第二共和国发生内战，全国处于一片混乱，这次内战被认为是第二次世界大战发生的前奏。法国决定1937年举办世界博览会，这对西班牙共和党人来说极为重要，他们希望在这次博览会上表现一下对这场内战的态度。而西班牙出色的艺术家毕加索同意创作一幅作品，以示他对共和政府的支持。

毕加索开始潜心创作这幅巨作。作为西班牙展馆的主要作品，又寄予许多人的感情，画作的出现必然会成为全世界人的焦点，但很长一段时间，毕加索都没有想到用什么样的形式和内容。他完成了许多草稿，其中人身牛头怪物这一形象为主要内容。

正当毕加索构思这幅壁画之时，1937年4月29日，巴黎便传闻佛朗哥雇用德国轰炸机炸毁了巴斯克古老的都城、西班牙中北部小镇格尔尼卡。这一野蛮暴行激怒了毕加索，也立即让他找到了创作的灵感和主题。他说：“艺术家怎么可能对其他人漠不关心，自生活中抽离、放弃带给绘画创作丰富灵感的社会大众呢？不，绘画不是用来装饰房子，它是对抗敌人攻防战的必需工具。”仅仅一个月，毕加索大型巨作《格尔尼卡》便创作完成并公诸世人眼前，成为20世纪最悲壮的史实绘画巨作。

这幅巨作长达7.82米，高有3.5米。画面中女人的痛苦、阵亡士兵的惨状、牛马的嘶叫，都让人深刻感受到战争带来的灾难，也体会到了毕加索内心的愤怒和同情。他用变形手法突出了悲惨的遭遇，在夸张外形之下，感情的抒发变得更为真实强烈，而简单的黑白灰三色更是增添了恐怖的惨相。 毕加索对于痛苦的表现并不源于这件作品的创作，他之前已经开始了对痛苦的分析，研究人物外形的变形对情感的表现。在长期实验和研究之下，才会有如此成熟的作品应运而生。画面貌似原始的手法，接近儿童般的单纯和朴实，但它所带来的强烈情感却足以令人惊讶。正是这种超越各类复杂描述，回归于简朴的形式，才得以诞生不朽的经典形象。

《格尔尼卡》在世博会上一经展出，引起了各方争论。当时，欧美新闻界对此画有各种错误见解，对此，毕加索说：“作为艺术家，我的一生不外是为了抵制反动和反对消灭艺术而进行不断的斗争……面临这场人类文明最高成就遭到危险的斗争，不能也不应该无动于衷。”巴黎世博会结束之后，《格尔尼卡》开始了各地巡回展出，尽管局势紧张对这件巨作的展出产生相当困难，但是毕加索依然决心筹备展览。随后，人们将毕加索的《格尔尼卡》和德拉克洛瓦的《希阿岛的屠杀》、席里柯的《梅杜萨之筏》等伟大的作品一起相提并论，它们都将人类所经历的痛苦和灾难表现于绘画中，成为人类艺术史上的不朽名作。（来源：《西安晚报》文章《毕加索与<格尔尼卡>》作者：郭奕华）