杨洋：用艺术讲述童话【3】

视频介绍

主持人：适合自己的就是最好的。其实在中国画坛，一般艺术家在中国美术馆做展览都是定位在自己60岁以后，基本上这可能是一个共识。像您20多岁，也就是说在前苏联刚刚留完学回来就做了这样一个大型的个展，主要展出了您当时的一批作品，可能刚才您也讲了面目是非常个性的，那个时候的作品跟您现在的作品相比，有哪些不同呢？

杨洋：如果把它们放在一起看，很可能你们会觉得不是一个人画的，从色调上来讲，从题材来讲，差距都非常大。如果再仔细看，内涵还是相通的。它有一个进化的方式，其实很有意思。当我年轻的时候，关注的题材反而更深刻和严肃一些，到慢慢年龄稍微大一些，心态越来越放松，对生活理解更多了以后，反而题材开始轻松了，更自由一些，色彩也就完全不一样了。原来是暗色的，回来时间长了以后，颜色慢慢变得很鲜艳。

主持人：这也是人生成熟的一个标志，是举重若轻。您的作品使用了两种创作手段，一种是油画，还有版画，有什么样特殊的原因使您把这两种画风融合在一起？

杨洋：版画和油画都是我特别热爱的画种。很小的时候，我就蛮喜欢版画的，因为它很适合我的性格特征。我是一个很有条理的人，版画这种技术，它需要你一步一步有计划、有条理地把脑子里的作品完全实现出来，而且它需要你的掌控能力。因为你如果一旦出错了以后，你想再往回退是几乎不可能的。油画符合我性格和天分里的另外一些东西，比较洒脱，热爱自由，色彩丰富。这两个东西我一直都想把它表现得很充分。版画的规整、条理性、边缘的清晰、设计美，有时候不太容易在传统油画上完全把它表现出来。所以我索性把它们分开了。当我觉得适合用版画创作的时候，我全力以赴做版画，或者我觉得这个题材用版画表现，尺幅、色彩的丰富度都不能完全表达的话，我自然就改用油画了，尤其是大油画、大尺幅，二米左右的。这两个也互相对我的艺术有帮助，因为两个画种、两个突出的特性，我总是希望在脑子里把它们整合在一起。所以，油画的色彩变得很亮丽，这是有版画的功劳；而版画变得丰富细腻，因为我是学油画出身的。

主持人：非常有意思，因为版画的制作性非常强，可以说是手法多样，我想用版画这种制作手段可以极大地丰富油画的表现形式，您认同这句话吗？

杨洋：非常正确。

主持人：油画和版画这种交替创作，对您的绘画风格的构建有何具体的影响？能否就一些细节上包括一些代表性的作品上举一些具体的例子吗？

杨洋：比如最新的童话系列，比如《第九空间》、《我可以爱你吗》，虽然是版画创作手法，但是它的色彩构成，有一些很柔和的灰度放在鲜艳的色彩主题之下，这个灰度其实是我很重要的一个油画心得。同样一个色彩系列，你把它的几个明度、灰度做足以后，整个画面色彩一定会丰富起来的，而且也会让整个画面很明丽，这种透明度、通透度，能发挥版画的优势：因为版画是平的，平的色彩对光线的反射度，在人眼睛吸收的时候，会产生一种特别独特的色彩饱和度。所以，这是油画的功劳，油画给版画所带来的。

主持人：其实是结合出来的风格，我想也特别适合您的童话题材的表现形式，可以制造某种神秘的空间感。

杨洋：我再补充一下，版画给油画也带来很多优势的东西。我画面里有一些前景是人物，背景是很单纯的一个（颜色），虽然表面上看是单色块，但是它实际上有一些渐变，要仔细看。渐变因为油画表现最充分。但是这种单色块把主体人物突出来，的确是我创作版画时候得到的心得，（效果）很强烈。

主持人：人家都说艺术家所画的所有题材其实是艺术家自己内心的一种体现，我看您的好多主题性的作品，基本上都是一个小女孩为主题的，我就想，这个小女孩是代表您的一个内心世界吗？是艺术界里的另外一个您吗？她代表了您的哪种艺术的思想呢？

杨洋：其实小女孩，第一，她肯定是我自己的体现，但不是说一定是我勾画的我自己的外形，她是我代入的一个视角。我最后发现我内心里的小孩，还不仅仅是我个人这个小孩，而是作为一个人类，人的儿童时代。它远远没有结束，而一直保护得非常好，而且她在生活之中，还觉得很欣喜。所以我最后用儿童来表现的时候，其实是一个儿童视角，用孩子的眼光去看世界。这种天真不是很简单的说没有长大的天真，而是说你虽然人长大了，看到很多东西，但是你最终喜欢的、热爱的是孩子那种最纯洁的东西、那种单纯式的理解，不是简单式的吸收。所以，儿童题材现在也是我最喜欢的一个题材。