陈家泠重绘月份牌美女再现“海上风情”【2】

陈家泠海上风情之二

有趣的是大家都知道陈先生是位花鸟画家，但他大学的专业其实是人物画。这一批人物画，对陈先生来说也是一次新尝试。陈先生说：我的笔墨语言是经过花鸟画、山水画的创作时间以后才走向成熟，这批人物画将会用我的老师陆俨少式的山水画线条来写意描绘。作为一个成熟的中国画家，不应该只能画花鸟山水，也要能画人物，分阶段、循序渐进地打通了花鸟、山水、人物画的界限，这种通会之际，是每一个优秀的中国画家都在追求的。我们的前辈张大千、潘天寿、陆俨少都是通了的，林风眠、程十发也打通了。关键是这些前辈大师们的艺术语言已经形成体系,理论自圆其说，画面自成一格。只有什么都能画才标志着一个中国画家的成熟，要达到笔墨技术无疆界、无束缚的自由境界只有重新挑战每人的发展创造能力，重新提升自己的艺术境界。

陈家泠认为，当代中国科班出身的中国画家几乎都是受到严谨的素描训练的，但在中国画创作中，又必须把素描训练的基本功化入笔墨语言中，然后丢掉素描，加强笔墨线条本身的生动丰富达到富有气势、气韵的特点。可以说，经过素描等造型训练后，现代人对生活中人物造型的比例比古人更正确了，在这样的基础上，延承陆俨少老师的笔墨运用到人物画上就比古人更自由、更放松。在造型的准确度上注入线条的书写和自由，增加了雅致的气息，摒弃了学校素描的弊端，加强了装饰性、平面性，恢复了中国古典绘画中高古、自由的笔墨情趣是陈家泠绘画最大的特点之一。“ 我开始形成个人风格时，也不是一下子就被人接受的，现在异议就少了。早在1989年第七届全国美术展览上，我的荷花作品荣获了银奖，所以我的探索最早是在专业领域获得的承认，这是很难能可贵的。” 以水墨线条为基础，去掉明暗，纯以中国画线条的生命力来反映人物画对陈先生和当代美术创作都是一种挑战，以21世纪的前瞻性，挑战当代美术的制高点。