新藏家调查系列之二：新时代收藏趣味建构者【2】

　　和谢晋宇一样，在收藏开始的道路上走过了一些弯路的还有一位跨界收藏家——刘钢，身为律师的他，本来应该是过着整天和各种纠纷打交道的日子，但就是因为一次误打误撞，让他介入了艺术品收藏。1993年，刘钢和同行的朋友开办了私人的律师行，到年底分红的时候，刘钢抱着近十万块钱的巨资，走在三里屯回家的路上，一路迷茫的他，不知道用这些钱干些什么，在路边低头想事的他，一抬头看见路边的一家画廊里的作品，一下子就吸引了，就像是要急于把这笔钱花出去一样，刘钢走进画廊，问了问这张作品的价格，没有任何的讨价还价，3000块直接成交，这张作品时至今日也依然挂在办公室，在刘钢看来，这张作品是自己人生的转折点，工作上有波动的时候，就抬头看看这张作品。这第一次购买艺术品作品的经历，刘钢说，纯粹就是视觉上的喜欢，只是一种在正常不过的消费行为。

资深收藏家刘钢

　　第一次的以消费介入到购买艺术品中，是给刘钢的收藏打开了大门，让他有机会去到当时的艺术博览会，在1993年——1999年的很长一段时间内，刘钢不断的往返与北京的画廊和博览会，第一眼看上去喜欢的作品都会买入，现在自己回头看来，有些作品也是一些普通的画作，但在当时就是一头扎进去，并且逐步形成自己后来的收藏体系。

　　从“不是艺术品的作品”开始收藏到现在，谢晋宇和刘钢显然是边吃药边成长，但是这并不妨碍他们对于艺术品的喜爱，在收藏的过程中，两个人在收藏脉络的建立上有着自己不一样的观点，谢晋宇更愿意去伴随着青年艺术家的成长，在艺术的生态中，青年艺术家是相对比较薄弱的一个环节，而恰恰是这批人，让谢晋宇有了收藏的冲动和热情。从收藏的脉络上来讲，20多年的收藏经历，刘钢从视觉消费到浪里淘沙的过程中，逐步确立了艺术家的经典代表作品是自己收藏的方向。

　　收藏脉络的选择：个人趣味VS社会责任

　　“有名的艺术家已经不在我的视线范围之内了”、 “艺术刚出的鲜活状态”、“艺术家一旦变成品牌就成了制造”，这三句话是栗宪庭一直在追求的状态，而对于艺术品收藏体系的建立而言，市场不仅仅是需要寡头市场，大资金收藏的主流状态，相反更需要丰富收藏的体系，在这种丰富体系的过程中，一个收藏家如何架构自己的体系，是以个人趣味为主还是要背负一定的社会责任?甚至是帮助政府去建构我们的两次文化的断层?

　　吕澎说：“当下我们要一个保护、收藏艺术史的收藏家，因为到目前为止，我们国家的美术馆所收藏今天的作品，如果按照我们艺术史观点来看的话微乎其微，可是我们非要等到50年、100年之后重新整理归纳艺术史，重新进入国家美术馆、上海美术馆或者别的地方美术馆，我觉得为时太晚或者非常不方便，在这样情况下，作为复杂的体制当中市场也好、或者新的艺术制度也好，它的任务就是关注在我们艺术史上没有被收藏、没有被强烈关注那一部分”。