95岁，踏上艺术新旅程:记著名艺术家王琦【2】

从《讲话》中寻求答案

1942年秋，重庆“政治部三厅”。一天，王琦看到办公桌上放了一本小册子，《论文艺问题》，也就是后来大名鼎鼎的《在延安文艺座谈会上的讲话》。

“当时我在负责全国木刻协会的工作，除了自己搞木刻创作以外，还写文章，组织筹办全国性的木刻展览会”，王琦回忆，在国统区能这么早看到《讲话》很不容易，所以他印象深刻。

据王琦讲述，他在上世纪30年代学生时代起接受现代派艺术的影响，后来在实际工作中碰到困难，才转向现实主义道路，才认识到艺术作品与大众欣赏的关系问题。“《讲话》帮助我们理解文艺与政治、文艺与生活、文艺与群众的关系，理解文艺家与群众、与生活密切联系的重要性。”王琦曾著文表示，《讲话》提出文艺为谁服务的问题——为广大人民群众服务；又提出文艺怎样为人民群众服务的问题——在普及的基础上提高，在提高的指导下普及，特别强调了艺术家深入生活的重要性。“以前我们理解的现实主义，多少带有自然主义的色彩，比较平面地反映生活；《讲话》之后，我们不是机械地反映生活，而是比原来的生活更高、更强烈、更典型、更理想。”

在当今的社会氛围中，王琦并不认为5·23《讲话》精神已经过时，“我们重温它，通过我们的文艺实践，会使它不断发展、丰富完善。”

“在实践中碰到问题的时候，我便从《讲话》中寻求答案。”“我第一次听到王琦的名字，是在整整40年前了。我的老师刘文西，在育才中学时受教于王琦，他保存了王琦的一个小本子，上面密密麻麻写着王琦的笔记、感想，老师常常看，常常发现他的新思想。”中国国家画院院长杨晓阳说。

不主张画家风格定型化

上世纪80年代，王琦创作的《平地青云》《大街上的旋律》，回到早年的黑白世界，1988年，王琦因视网膜脱落做了手术，术后左眼视力只有0.2。“眼疾手术后，我从版画转向水墨，一晃也有20多年了。”转向水墨，重拾少年时代拿惯了的毛笔，恢复启蒙时期迷恋过的水墨和书法，王琦的艺术因生命的变化而得到延伸。

无论是《金色的田野》《独木成林》《农家小屋》《江南水乡》诸系列，还是与版画最为相似的《银色世界》系列，他皆以大块黑白来处理画面，以黑色的直线、曲线的同向性排列，达到强化形象的动势和节奏感的目的。王琦介绍，自己作画喜欢焦墨和侧锋，以素描方式画出物象的形态，确定明暗色调，再用淡墨和水晕染水墨效果，最后施以不同的色彩。他的风景画作，基于“计白当黑”的水墨画原理，亦是版画界的共识，不因不类于传统山水而失去其特有的审美价值。一如评论家刘曦林所言：王琦的水墨画，“与版画有相近的风神：清劲的阳刚风骨、学者文风般地精谨微妙、演奏乐曲般地流走跌宕、接近西画的造型、布局和空间处理。不是正宗的传统山水画，又为当今水墨画送来一股清新的春风。”他把中国画的笔墨、版画的力度、油画的色彩融为一体，在有限的空间里实现了艺术的完整与独特。

“我从不主张一个画家的风格定型化。画家应当经常探求新的表现方法、新的风格与形式，而且应该经常保持创作的旺盛和上升状态。”王琦如是说。

展览中还有他的书法。早年学颜柳赵的楷书，后习魏碑的他，喜欢坚韧的狼毫，写出和刀锋一样坚韧挺拔、黑白分明的笔锋，线条苍劲、布局和谐，有着九旬老人的老而弥坚。他认同有什么样的画风，就有什么样的书风。他说，自己注重每一个字的结构、个别字与全幅作品之间的整体结构，哪怕年纪大了手不从心，离开预期设想，“偶然也有意想不到的效果”。

以笔转刀，以刀换笔，近一个世纪岁月流转，刻下人生的印痕，画出历史的轨迹，95岁的王琦又一次踏上艺术新旅程。“在今后的岁月中，我要继续努力，继续创作好作品。我的作品都是从写生出发，如今我没有什么资料了，所以未来5年的作品肯定和现在不同。”王琦畅想自己的百岁画展，“希望有啊”。

“我要放开来画。”王琦说。