书画平尺价格动辄上万 真能丈量艺术吗？【2】

以尺论价不晚于1759年

在古时作为有偿服务的书画诗文创作，一度被认为是一件俗气的事情，更为文人士夫所不耻。

追溯“润格”一词的源头，《隋书·郑译传》载：“上令内史令李德林立作诏书，高颎戏谓译曰：‘笔干。’译答曰：‘出为方岳，权策言归，不得一钱，何以润笔？’上大笑。”由此，“润笔”成为请人作诗文书画的酬劳的代称。

唐代张彦远的《历代名画记》记载：“董伯仁、展子虔、郑法士、杨子法、孙尚子、阎立本、吴道子，屏风一片，值金二万，次者售载：一万五千。其杨契丹、田僧亮、郑法轮、二僧、阎立德，一扇值金一万，且举俗谙悉者。”元代以降，除了由朝廷供养的宫廷画师外，以鬻画为生的文人画家或民间画师渐成潮流。如以画墨梅著称的王冕，归隐乡里后卖画自给，并以尺幅定画价，他对待润格的态度很直白：“吾籍足以养口体，岂好人家作画师哉。”

美术理论家彭德对《美术文化周刊》表示，中国书画以尺论价，不晚于1759年。这一年，郑板桥明码实价地公布了他的润格：“大幅六两，中幅四两，小幅二两；书条、对联一两；扇子、斗方五钱。”

真正具有现代意义的书画润格制度出现于上海，书画家或自定润格，或请人代定润格。1920年，吴昌硕为齐白石定的润格为：“四尺12元，五尺18元，六尺24元，八尺30元，册页折扇每件6元。”此后齐白石曾立规矩：“花卉加虫鸟，每一只加10元，藤萝加蜜蜂，每只加20元。减价者，亏人利己，余不乐见。庚申正月初十日。”当时的张大千、吴湖帆、冯超然、陶冷月等一大批职业书画家，也都为自己制定了按尺论价的润格费。润格制度因简单易行，并使得书画交易活动有章可循而被社会普遍接受，逐渐成为艺术市场的核心要素。

齐白石另有润格告示称：“卖画不论交情，君子有耻，请照润格出钱。”美术评论家于洋认为，润格俨然成为一种象征，已然与艺术创作过程的心态和艺术家对于自己作品的安置密切相关、浑然一体，甚至直接揭示出书画家的人格精神。这种关联在市场经济空前繁盛的今日尤为明显，无论对于已经功成名就、名利双收的大家，还是踌躇满志、勤奋苦练的新人，润格的高低越发不容含糊，其意义事关尊严，甚至在某种程度上作为画家品次级别的标识。