朗阿列德：对形式、结构、高科技、材料的前卫态度

玛瑙

2013年01月07日08:41 来源：雅昌艺术网手机看新闻

左起：illy咖啡艺术总监卡罗巴克（Carlo Bach）、翻译、玛瑙、朗阿列德在北京意利艺廊图片由illycaffè提供

左起：illy咖啡上海区总经理Gordon Chang、设计师朗阿列德、卡罗巴克

图片由illycaffè提供

1951年出生于以色列的朗·阿列德（Ron Arad）是我们时代最有代表性的设计师之一。上个世纪的70 年代初他毕业于以色列耶路撒冷Bezalel美术学院。1973 年，他搬到英国伦敦，在伦敦建筑协会学院学习建筑专业。1981年朗·阿列德跟合作伙伴卡罗琳· 托乐慢(Caroline Thorman)创设了One Off 工作室。本工作室不仅展出了朗·阿列德的个人作品，也展出了其他有才气的年轻设计师，比如大尼·类呢(Danny Lane) 、谈迪·克森(Tom Dixon)的创作。1989 年，朗·阿列德在伦敦创设了多功能性的工作室Ron Arad Associates。自从1997年以来，阿列德在英国伦敦皇家学院任教。朗·阿列德对高科技和材料的好奇心决定其作品的全新、前卫特点。这些作品一直在跨艺术、设计、建筑的边界。最近25 年以来，朗·阿列德设计了许多具有代表性的设计品，同时也设计了具有挑战性的空间。他的作品展出在纽约MOMA、巴黎Centre Pompidou、威尼斯建筑双年展、伦敦V&A美术馆等等。他设计的公共空间包括，但不限制于：以色列霍隆市设计博物馆、以色列特拉维夫歌剧院的书店和大厅。在illycaffè所举办的北京意利艺廊，朗·阿列德接受玛瑙 (Manuela Lietti)的采访。这是第一次朗·阿列德在中国介绍其创造过程，首次接受中国媒体的采访。

朗阿列德、阿尔玛阿列德、卡罗巴克图片由illycaffè提供

玛瑙：最早您从事的是建筑，后来把注意力放在设计。什么元素决定这种变化，您能给我们讲您的创作的源头?

朗·阿列德：实际上，我从来没有想过当设计师。我毕业的年代，在伦敦因为经济的原因很少有建筑专业毕业的人才，毕业了以后有机会改建筑。虽然我读的专业是建筑，但是我的学校更像美术学院：老师给学生教的内容围绕着概念和想法，而不围绕着建筑。毕业了以后，我给不同的建筑事务所打工了一段时间，但是我觉得挺艰难。虽然有很多人认为年轻的时候给别人打工是必须积累的经验，我一直不喜欢。到现在每次我接受采访我会强调，给别人开的建筑事务所打工对我来说很难，是吃完中午饭我会觉得更难。所以有一天我决定，吃完中午饭就不回办公室工作。我在准备专门给北京意利艺廊的谈话的时候，我写了一个“What if- 如果我会这样做，会怎么样” 的文件。我的“What if- 如果这样，会怎么样”文件也可以用于介绍那时候的状态。那时候我想的是：如果我不回办公室给别人打工，会怎么样? 当时想的是，去废旧汽车市场，用废旧汽车创作一件作品。所以，当时我真去了废旧汽车市场。因为我不想随便挑选一个车座创作我的作品，我慢慢参考了不同的车座款式，就像我要“面试”不同车座一样。终于，我挑选了 Rover 汽车的车座。我选择这种车座，因为是皮做的，也是因为我喜欢的是车座可以很简单地调整前后和椅背的角度。椅子的结构是用搭脚手架作为主要材料制作的。这是我的设计生涯的第一件作品。1981 年，我设计这把椅子 (Rover Chair)之前，我根本不知道我想成为设计师。几年后我在巴黎的Centre Pompidou 做了大型回顾展，我展出了这件作品。非常搞笑的是，美术馆的员工不允许我碰我自己的创作，必须带上手套菜能摸!创造了这件作品后，有一次一对夫妇到了我的工作室买了我设计的椅子。他们还在我园子里，我听到了女士问男士：“你为什么喜欢这把椅子?”男士回答：“让我想起车座!”。那是第一次我意识到了我设计了一件有趣的作品。

朗·阿列德巴黎蓬皮杜艺术中心个展 “不维持纪律No Discipline”

图片由Ron Arad Associates / Ron Arad Architects 提供

朗·阿列德巴黎蓬皮杜艺术中心个展 “不维持纪律No Discipline”

图片由Ron Arad Associates / Ron Arad Architects 提供

当时我已经在伦敦的 Covent Garden 广场有工作室，不过还不知道我要干什么。我只知道的是我喜欢用一些特殊的材料，喜欢探索材质的不同可能性。几年后，我设计了用水泥做的收音机(Concrete Hi-Fi)。我用了水泥因为比较方便，制造过程很简单处理。我一直没有想到几年后这么多美术馆要收藏这件作品，我一共只设计了10 件。那时候我几乎不知道我在干什么，但是不知不觉突然成为了设计师。我从来没有想过跨艺术、设计、建筑的边界，因为对我来说不存在任何边界。

朗·阿列德2009年在纽约MOMA个展 “不维持纪律No Discipline”

图片由Ron Arad Associates / Ron Arad Architects 提供

朗·阿列德2009年在纽约MOMA个展 “不维持纪律No Discipline”

图片由Ron Arad Associates / Ron Arad Architects 提供

玛瑙：1981 年在伦敦成立的One Off 工作室作为文化和艺术平台推动了您和其他具有实验性的年轻设计师的作品。One Off 这个名字强调您当时的创造理念。作为跟设计界没有太多的关系的圈外人，当时专业人怎么评价您的作品?　

朗·阿列德：1981 年我成立了One Off 工作室。工作室的核心是创造独一无二的作品。当时我还没有发现大规模生产的乐趣和满足感。几年后，我又设计了跟最早的Rover Chair 外形一样的不锈钢版本。谁都无法确定这件作品属于设计品，还是属于当代艺术品。上个世纪的80 年代建筑和设计杂志Blueprint 也发表了一篇文章，写的是朗·阿列德是来自伦敦最有才华的设计师之一。我看这篇文章的时候，我觉得特别搞笑。我不得不笑起来因为我不敢想象我是设计师。我记得当时最大的问题在于如何向别人解释我干什么工作。参加晚会的时候，如果有人问我，我做什么，我会说我的背景是建筑，但我不改房子。当然，人家一听我这个答复，很自然地要知道为什么不搞建筑了。所以我觉得那时候告诉人家我到底做什么是一件很复杂的事情。不过，我自己越来越清楚了。Vitra 是第一个公司给我提供了合作的机会，邀请我设计一件作品。Vitra 是大规模的瑞士公司，有2000 多个员工，其设备先进，整个工厂非常专业。Vitra 有许多项目，其中的一个在于邀请不同的设计师就像著名的Ettore Sottsass 专门为公司设计有限量的作品。本项目不会受任何商业的限制。我去参观了Vitra 公司，但是我回到伦敦之后，我并没有充分利用Vitra给我提供的机会，因为我决定设计根本不需要Vitra 公司的先进设备的设计品： The Well Tempered Chair。这件作品到现在一直是我最爱的作品之一。本设计品是用不锈钢制作的。我的想法是创作外形很冷漠很简洁的椅子，我没想到它也会这么柔软。人们坐在这把椅子上，经常说：“实际上这把椅子还挺舒服!”

朗·阿列德2009年在纽约MOMA个展 “不维持纪律No Discipline”

图片由Ron Arad Associates / Ron Arad Architects 提供

朗·阿列德2009年在纽约MOMA个展 “不维持纪律No Discipline”

图片由Ron Arad Associates / Ron Arad Architects 提供

玛瑙：去年您也用了同一的材料设计参与 Elton John 基金会的项目，也非常有趣。

朗·阿列德：我被邀请设计一辆自行车，我设计的是具有不锈钢轮胎的自行车。本作品在网上马上就红了，所以许多人很好奇，要问我到底这辆自行车能不能骑。实际上能骑。

玛瑙：这件作品非常精彩，因为这件设计品有功能同时也是一件名副其实的艺术品。

朗·阿列德：这件作品也能代表我的创造理念：我并不适合按照别人设定的规矩生活和工作，所以我每次创造我个人的规矩。

玛瑙：您的作品中高科技和原始特点都同时存在，就像在早期的Big Easy 系列当中。作品又优雅又“粗糙”。您怎么把高科技和手工元素结合起来?

朗·阿列德：我开始在工作室搞创作的时候，我根本不清楚我要做什么，要成为什么样的人。我不停地探索了新的领域。在探索的过程当中，我很自然地开始接触了不锈钢，开始使用本材料搞创作。当时我也在塑造我个人的“艺术、审美声明”，因为作品全部都是我个人作的。但是因为我不是工匠，我的锤打技术不高。所以我会邀请一个人坐在我设计的椅子上，我个人用锤子，捶打椅子到我和整个团队都满意。本系列的早期作品有一点粗糙，但是时间长了，我的技术提高了，所以作品变得更优雅了。据说创造家具跟设计珠宝一样。我在意大利跟本地的工匠也创造了本系列的其它款式。

玛瑙：在上个世纪的90 年代，您创造的Voids 作品系列当中，是和空是很重要的审美和理念元素。在中国是和空在艺术、文化、建筑都有永久的传统历史，空不等于无。您怎么看是和空?

朗·阿列德为WMF设计的餐具Pirouette 图片由WMF和朗·阿列德提供

朗·阿列德 Gomli 2009 图片由Ron Arad Associates / Ron Arad Architects 提供

朗·阿列德： 我从另外一个角度来回答这个问题。我的出发点在于探索我们如何去平衡物件，如何把重量从一个平常的位置放在另一个一般我们想象不到的位置。我为WMF公司设计了一套餐具，每个餐具永远有一个点是在中间，保持很微妙的平衡。Gomli作品具有同一的特征。虽然Gomli 是一把现成的椅子，人们不坐在椅子上面，本产品跟名副其实的艺术品一样独立;人们坐在这把椅子上面，那么椅子发挥其功能性，人们都觉得很舒服。AYOR (At your own risk后果自负) 作品也探索同意的概念。如果没有人坐在椅子上，椅子如像一件雕塑一样。

朗·阿列德2009年在纽约MOMA个展 “不维持纪律No Discipline”

图片由Ron Arad Associates / Ron Arad Architects 提供

玛瑙：您的作品当中的另一件核心作品是2004 年为施华洛世奇公司(Swarovski)设计的Lolita 吊灯。本作品代表的是设计作为转达信息的载体，作为推进交流的元素，重新解读了和挑战了人对传统吊灯的认识。您能跟我们分享这件作品的历史，其出发点?施华洛世奇公司(Swarovski)公司和观众对它的评价如何?

朗·阿列德：我一想施华洛世奇公司(Swarovski)，我就会想起类似于小水晶天鹅。因此，第一次施华洛世奇公司公司请我设计新的产品，我拒绝了。一年后，我收到了另一封邀请函。那时候，我接受了公司的邀请。我为他们设计了由LED灯组成的吊灯，可以显出人们发的短信。隐藏在2000多个施华洛世奇(Swarovski)水晶，有超过1000个白光LED 灯。这种吊灯就像巨大的互动素板。人家发的短信可以出现在吊灯上面。我在纽约现代艺术博物馆(MOMA)作个展的时候，这件作品掉下来了，可惜完全破碎了。幸运的是，摩洛哥国王收藏了一件他很愿意把作品借给博物馆。我创建这一件作品的十年后，施华洛世奇在伦敦设计博物馆举办数码晶展览，本作品特参展。

玛瑙：您从来没有放弃过搞建筑，所以最近几年您又回到了您原来的专业。不过，在您的作品当中，设计、建筑和艺术具有平衡，具有很有机的关系。您从事了很特别的建筑项目，如像在以色列霍隆市设计的博物馆(Holon Design Museum)。

朗·阿列德：霍隆市设计博物馆，位于以色列特拉维夫市南部的霍隆市。我在博物馆的设计中，将戏剧性的弧形外观跟通过楼梯连接的室内参观区域、教育空间、公共长方形盒状空间流畅的结合起来。充满了清爽自然光的一号画廊站地500平米，第二个展览空间虽然在规模上小一些，站地200平米，但是比起一号画廊的高耸，这里塑造了一种更加亲和的氛围。在这里，观众们可以自由惬意的行走在那些色彩和光影之间。盘旋的穹顶覆盖了整个建筑，塑造出一个编织紧密，沙色螺纹钢色带沙丘，盘旋的西翼延伸到内部庭院。欧洲航空公司Easyjet 庆祝公司成立了15 周年，航空公司选择不同的城市的代表性建筑作为广告。霍隆市设计博物馆代表以色列特拉维夫。

朗·阿列德2009年在纽约MOMA个展 “不维持纪律No Discipline”

图片由Ron Arad Associates / Ron Arad Architects 提供

玛瑙：您对具有一定的挑战性的项目很感兴趣。通过这些项目您重新解读人与环境的关系，建筑的作用等等。位于迪亚布烈斯峰顶的餐厅是其中的项目。您能跟我们讲讲? 是不是本项目是您从事的最复杂的，最难实现的项目?

朗·阿列德：这个项目是专门为一家旋转式餐厅设计的，这个餐厅有 3000 米高，位于瑞士阿尔比斯山区。最初，我想建造一个巨型水晶结构，但后来我改变了想法，放弃了强调让人享受 360 度风景的建筑理念，而是设计一个类似摄像机的机构让人们可以锁定风景。旋转的餐厅和自动扶梯作为一个元素，与山顶没有过多接触，但它们犹如一个轴承深深嵌入山体之中。搭乘马里奥·博塔(Mario Botta)设计的上山吊椅，旋转臂就停靠在基站台。自动扶梯将观者送至餐厅，从此，美妙绝伦的风景立即呈现在观众面前，整个餐厅建筑也将开启其旋转之旅。当然，这个项目还没有实现。

朗阿列德莱迪亚布勒雷设计方案图片由Ron Arad Associates / Ron Arad Architects 提供

玛瑙：您已经设计了这么多设计品，已经参与了许多重要的项目。您还有还没有实现，特别希望能实现的项目吗?

朗·阿列德：如果要讨论建筑，那么不可能我有我个人的“想实现的想法的名单”因为建筑方面，主要是客户来找建筑师。但是，在艺术领域，我并不需要等待别人邀请我做一些事情。我可以决定什么时候做什么。比如，最近几个月我一直在忙压碎汽车，这是我最新的项目。

朗·阿列德蛀书虫 1993 年图片由Ron Arad Associates / Ron Arad Architects 提供

玛瑙：在设计的过程当中您有可能碰到一些困难，无论是从资金、材料、空间的角度来讲。虽然如此，哪个元素是你不会放弃的元素?

朗·阿列德：建筑方面需要很多谈判，需要开很多会议才能决定项目的方向。有的时候也需要吵架。无论如何，需要保证为了实现某一个项目，利大于弊。如果您为了实现某一个项目要放弃很多，不尊重您个人的原则，那么我认为实现这样的项目没有意义。搞艺术更自由，有时没有足够的资金。不过，无论如何，我总会找到办法。