萬山紅遍 60年代 69×138cm

　　1961年 錦繡山谷 200×100cm

　　1973 西岳太華 110×63cm

　　長征 1976年 138×69cm

　　1975年 放木出峽 91×48cm （何海霞美術館藏）

　　革命聖地延安 70年代 136×68cm

　　華嚴頂 1979年 97×55cm

　　80年代 禹門天險 138×68cm

　　1982年山河壯麗大地長春

　　1956年之后何海霞融入美協，認識到傳統和生活的關系。這個時期是他由傳統轉型生活創作的裂變時期，這一時期決定了他的晚年衰年變法的成功與否。在此期間他深入生活，數易其稿，創作出了《西坡煙雨》、《寶成鐵路》、《馴服黃河》、《錦繡山谷圖》等傳世之作品。1960年到1962年，他應聘到中央美院授課，主要教授傳統和寫生課，同時當時的素描和新的教學方式也給他又新的啟示。

　　當然，在文革期間，何海霞生活還是受到影響，1970年下放到富平庄裡畫了五年瓷。期間創作巨幅長卷《收租院》。同時，畫瓷經歷為他的后來創作有好的幫助。學生李德仁記的何先生回憶說：“畫瓷畫很不容易，既不能用水墨，也不能用透明色，用的色都是礦土粉，很難畫出層次。但我畫出來了。”他的瓷畫在工藝界很有名，直到九十年代還有人請他畫瓷。1994年到1995年間，景德鎮陶瓷研究所兩次請他畫口徑一米的仿雍正官窯放大碗，何先生在雙榆樹寓所架在兩個沙發上，畫上寫意重彩山水，精彩絕倫，不愧“世界之最”。瓷畫的礦土粉色性能近於石青石綠，何師把瓷畫技法再用到山水畫中，石青石綠的寫意問題就找到了解決的辦法。

　　對於西安的這段生活，何紀爭認為非常重要，這個時期的作品是不必拿來和北京晚年的作品比較的，因為同樣重要，不能說“誰高誰低”。並回憶父親“非常勤奮，作品數量甚至是長安畫派畫家中最多的。上手也很快，他剛轉型的時候不擅長畫人物，可是后來作品中出現很多人的畫面很快完成了。這和他的聰明和勤奮是分不開的。”

　　值得一提的，何先生並沒有像外界說言從傳統路子轉向長安畫派風格不適應，他是順其自然就適應的。何紀爭還提到：“他下鄉以后會受到生活的感染，很感動，覺得很美。”其實他一點也不排斥深入生活，也不存在所謂歷史的尷尬。

　　行草陶淵明詩 1980年 70×46cm

　　行書張大千詩 68×45cm

　　在西安生活和創作的早期，心情上何海霞其實是平靜的，只是因為歷史的原因有些沉默。后期，反倒因為另外原因受到影響，這個時期，他已經不停往返北京期間，創作題材也從長安畫派的生活內容轉向秦嶺大山水，為晚年變法埋下了伏筆。這個時期的作品主要有：1975年乙卯67歲重返陝西省美術家協會創作組，並為人民大會堂創作《延安頌》。創作《終南積雪》《香積寺晚鐘》等作品在陝展出;1976年丙辰68歲應文化部邀請赴北京作畫，此時為何海霞創作的鼎盛時期，先后為北京飯店、釣魚台國賓館繪制巨幅金碧青綠山水;1979年己未71歲為北京全聚德宴會廳作巨幅《華山圖》。受西安政府委托作《唐大明宮》、《唐青龍寺》復原圖，贈日本東京、京都，並為陝西省創作多幅巨型山水畫。1981年辛酉73歲任陝西國畫院副院長，又任陝西省政協委員;1982年壬戌74歲見報載張大千繪制《寶島長春》的消息后，即開始構思，歷經半年有余，為北京飯店創作出二十米長巨幅金碧青綠山水《大地長春》以為回應為釣魚台國賓館繪制《晴巒暖翠》;1983年癸亥75歲為中南海紫光閣創作《愛我河山》等，被授予獎狀，為西苑飯店作巨幅金碧山水《廬山圖》。在《中國畫》1983年第二期發表創作論文《山水情趣》。

　　長安三十年，給了何海霞晚年藝術井噴和變法的厚重歷練和滋養。

　　八十多歲的何海霞在寫藝術理論

　　80年代后何海霞先生回到北京，為北京人民大會堂、國賓館等繪制一些巨幅畫卷，這是1986年為京西賓館作《大地一統錦繡山》

　　1987年夏為人民大會堂作畫《風光多綺麗 還看祖國山》。右一何紀爭為助手

　　1989年何海霞先生給學生賈又福等講課

　　1990年秋，何海霞（左一）與日本著名畫家東山魁夷進行藝術交流

　　1991年。何海霞和梁樹年同為大風堂師兄弟，都是畫壇泰斗。二老互祝健康

　　1992.6.6海霞天地開館

　　1992.6.6回陝西和老朋友交談。右一為賈平凹

　　1994年4月24日已是86歲高齡的海霞老人還在作畫，筆耕不止

　　何海霞、葉淺予、郝邦義在中國畫研究院

　　1992.9.24與學生李德仁

　　1996年與學生萬鼎

　　重返北京 衰年變法

　　1984，何海霞回到故鄉北京，在中國畫研究院(今天國家畫院前身）任研究員。開始了“侵佔牆面”的藝術理想和抱負。這是他人生的第三次轉折，也是“衰年變法”開始，也甩開了生活的枷鎖，開始了瘋狂的巨著創作，這是他的自由階段。長安畫派時期，因條件限制，何海霞大多畫小畫，到了北京有了更好的創作條件，他開始放手搏擊。

　　“金碧青綠山水第一人”的稱謂也是這個階段形成的。作為大風堂的弟子，何海霞的一生都在向張大千致敬。晚年，他也開始了潑彩和潑墨創作，但這和張大千不同，萬鼎表示“他倆的方法不一樣，張大千是潑了以后去找自然形態裡面可以順勢利導的構成一幅作品;何老是先畫，畫了以后把潑彩融入到畫裡邊，何老到到80年代末的那一段時間已經開始了連潑帶畫。但是顯然何老的骨架比張大千的豐富。”“何先生是先寫再潑，而且筆墨牢牢地抓住畫面，在一定程度上還起主要作用;張大千雖然也講章法，但是筆墨相對弱化，隻能看到色彩的流溢、恣肆。他們是兩種方法，張大千相對來說對現實生活的感受沒有何先生這麼豐富，他強調的是古典的東西更多一點，從心靈創造的東西多一點。”徐步教授這樣闡釋兩者不同。

　　這個時期的何海霞更加勤奮，八九十歲的老先生一心要“為后人留點東西”。這個時期大多為輝煌巨著，也就是王魯湘先生所言的“廟堂氣”，程征先生所言的“王者氣”。自然，金碧和青綠山水本就是豪門貴族的藝術，只是水墨藝術興起之后式微，而張大千和何海霞將之作了復興和發展。

　　看山還看祖國山 1986年 129×248cm

　　1987 華岳清秋圖 96.5×178.5（通頁）

　　1992年 夢繞三峽 55×112cm （何海霞美術館藏）

　　1994年 清人詩意 68×136cm

　　江山綺麗48×142cm（通頁） 1996年

　　1992 潑彩雲山 97×47cm

　　1993年 荒山披上綠軍裝 94×66cm

　　對此，何海霞自己也曾多次說：“這是一個偉大的時代，應該有輝煌的色彩，應該有黃鐘大呂。小情調好不好?應該和這樣的時代相配才好。”於是，他有了《蓬萊仙閣》、《金碧山水》等作品，並發表文章《林泉拾萃—山水畫法漫談》;1985年乙丑77歲西安長安畫院授予名譽院長。作為藝術顧問，隨以王震為團長的政府代表團訪問日本，為中曾根首相作《鬆風海水圖》，中曾根以自己的作品《富士山》回贈。為人民大會堂創作巨幅山水畫《華山》二幅。1986年丙寅78歲在中國國家畫院舉辦個人畫展，並將《看山還看祖國山》、《泰山圖》兩幅巨幅山水畫捐贈給中國國家畫院收藏。創作巨幅金碧青綠山水《大地一統錦繡山》被京西飯店珍藏。

　　他做到了初返京城“佔領牆面”的抱負，也完成了“以鐵板琵琶，鐘鼓笙笛，高奏黃鐘大呂”的藝術理想。

　　1987年書法對聯·長嘯回首129×31cm×2

　　書法26對聯1993年138×34×2

　　潑墨為山皆有意 1992年 56×68cm

　　山水還看蜀中山 1997年 120×67cm 寫意重彩

　　山雨欲來時 90年代 68×53cm

　　據何紀爭回憶：在他生命的最后三年中，常覺得時間不夠用，要做的事還很多，常常半夜起來，寫自己的藝術總結，或用錄音機錄下自己的藝術心得。年近九十高齡的人，每天還要站著畫兩三個小時的畫，再作兩三個小時的筆記。

　　當他去世的前一年，他感到自己實在不行了，時間不太多了。將自己創作准備在美術館畫展出的46幅國畫精品捐贈給國家，又將國家獎勵的20萬元捐贈給甘肅裕固族自治區紅灣小學。生前，何海霞未曾在中國美術館辦過展覽，他一直覺得自己畫的還不夠好。1998年8月5日21時，他走了。帶著在中國美術館做個展的願望。而中國美術館在其百年誕辰為其做個展時，斯人已去。

　　雖然走時九十高齡，何紀爭依然感慨：走的早了;學生萬鼎遺憾到：老師正在創作的自由高峰戛然而止，如果再給他幾年，必然有更驚世的藝術成就。

　　結束語：何海霞已然是座高峰，在美術史上具有獨立、不可復制的地位。“人生在世,俯仰之間,自當追求卓越”，何先生做到了。（文中圖片由何海霞先生家屬提供）

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