在西安的三十多年，何海霞的藝術成就也分為了兩個階段。其弟子萬鼎認為：何老在五六十年代的時候畫了相當多的精品，而這個精品你能感覺到他在宋元繪畫上傳統功力，又把現實的景色和生活進行了接軌，所以畫的特別的細致，正處於以傳統手法對接現實生活的階段;而真正到最后能放開去表現秦嶺、表現生活的時候是已經進入70年代了，開始有他自己更成熟的面貌，何海霞形式就出現了。

　　對此，批評家程征有類似見解：何海霞早期跟趙望雲、石魯他們一塊上山下鄉寫生，表現陝北農民耕田等，畫了一些新的題材;到后期又重新回到大山大水當中去，那也是時代背景的影響，對文藝工作的形成。萬鼎認為“我認為何老應該感激長安畫派趙望雲和石魯們，由於傳統功力過於深厚他受到了束縛，跟隨著他們兩個人一起進入長安畫派以后，那麼就真正的跟隨著他們開始走向生活了。他們相互影響，才最終促使晚年完成變法。”

　　而陝師大書法文化研究院副院長、山水畫家徐步也一直在研究長安畫派，他反倒有另外見解，認為何海霞在長安畫派時期的作品成就最高：“他長安畫派時期的作品，在傳統筆墨語匯的貢獻是一個方面，另一個方面是傳統筆墨語匯的革新也有貢獻，好像告訴大家學傳統，不是，何海霞概括性的表現方法是一種大筆墨，非常簡潔流暢、深厚大氣的一種筆法。他體現了長安畫派的精神，在生活中提煉筆墨語言，是來源於現實生活的，但不是現實生活中一種原形的照搬、不是一般的寫生活，已經上升到一種理性精神。”

　　1956年 西坡煙雨 60×100cm

分享讓更多人看到