品讀名家：晨讀黃賓虹

黃賓虹 山水 1952年

我讀文學作品，早先看重它的情節，漸次熱衷它的結構，越到后來越是對它的語言多了份玩味的熱情。

讀畫如讀文，每次讀黃賓虹，都有不同的側重和新的感悟。今晨翻看賓翁畫冊，似有所感，略記之。

黃賓虹是中國畫史上的一代宗師，與齊白石並稱“齊黃”，而其知名度幾乎不出坊間。白石翁以雅俗共賞馳名海內外，賓翁卻因其畫難懂而少俗名。論學養黃遠勝於齊，論天趣黃遜色於齊，二老皆繼往開來，無愧大師名。

黃賓虹是裡程碑式的人物。歷史都由這樣的人物來推動。蘇軾為文人畫重要肇始者之一，蘇軾所言“觀士人畫如閱天下馬，取其意氣所得。乃若畫工，往往隻取鞭策皮毛，槽櫪縐秣，無一點俊發，看數尺許便倦。漢杰真士人畫也”為文人畫理念之濫觴，他把詩之評判標准“作詩必此詩，定知非詩人”與畫評通於一處，將繪畫與詩文作等量觀，由此規約了中國畫的新方向﹔趙孟頫高揚書畫同源，把繪畫架構於更廣泛的認知群體和更深厚的心理體驗之上﹔董其昌窺視到筆墨的抽象意味和丘壑的主觀營構之可能，這為中國畫從物象束縛走向語言本體探索邁出了一大步﹔於是明清山水畫的筆精墨妙到了20世紀終於踏入筆墨新途。黃賓虹便是筆墨自覺的集大成者，他的山水畫無疑是山水畫從傳統形態轉入現代形態的分水嶺。自黃賓虹始，筆墨自身能夠演繹和生發出多種可能。吳冠中先生說石濤是現代中國畫之父，是從其所言“筆墨當隨時代”內含的革新精神和意義來講，而從操作層面和形態層面看，真正開啟中國畫現代之門的當屬黃賓虹。

黃賓虹作品之筆墨具備了中國畫現代轉型的可能性。筆墨自身的美在當下語境不僅是傳統型畫家心中的葵花寶典，也成了現代型畫家和實驗水墨畫家的必資之源。傳統型畫家看到的是賓翁深厚的筆墨功力，現代型畫家熱衷的是筆墨解構與重組的多種可能，實驗水墨畫家哪怕借取黃賓虹作品的局部再略加改造就令己作具備足夠的視覺張力。當筆墨從自然物象抽離出來，自然形象便只是一個載體，一切新的架構與組合都因此而順暢。黃賓虹筆墨兼具了結構、層次、空間、意趣、氣象等諸多層面的新法。從五筆七墨到筆墨內美，是從技術到理法乃至道的層面的一個完整架構，多重的觀照，豐厚的內涵，賓翁一改明清繪畫的柔淡虛靜而為渾厚華滋，“渾厚華滋”四字一下子把力量和韻致都歸入其中了。在強化視覺沖擊力的同時，黃畫把中國畫的精神實質和審美理念亦發揮到極致，也令中國畫步入了無比開闊的地域。當然這是畫史嬗變的必然，只是黃賓虹比其他畫家更為敏銳地看到了這一點，且他具備足夠的學養和能力去作擔當。

於是，黃賓虹成了一座大山，一個寶藏。