畢加索隻比二流畫家好一點點

　　■塞尚《蘋果與橙子》

　　畢加索

　　■1956年,畢加索與張大千夫婦合影於他古堡的花園裡。(資料圖)

　　國家畫院研究員朱其直言

　　“我覺得畢加索不屬於一流的畫家，只是比二流畫家要好一點。這方面萊熱比畢加索畫得更好，但名聲沒有畢加索大。市場最好的人不一定是一流的。”

　　——國家畫院研究員朱其

　　現代藝術跨度涵蓋十多個藝術流派，其中較為典型的就是立體主義、表現主義和波普藝術等。在眾多現代藝術家中，為何畢加索在市場上卻能“一枝獨秀”？在美國藝術史家邁克爾·C·菲茨杰拉德看來，跟他早年便參與商業操作有關。而國家畫院研究員朱其卻直言：“市場最好的人不一定是一流的。我覺得畢加索不屬於超一流的畫家，只是比二流畫家要好一點。”

　　■收藏周刊記者 梁志欽 實習生 孫林

　　三個流派代表人物成拍場最受歡迎藝術家

　　現代藝術不是一個流派，而是一個藝術發展的歷史階段，它的誕生源於現代工業，它最初的指向是功能主義，它延續的跨度甚至長達一個世紀。作為一種有別於古典寫實和后現代的風格樣式，它的包容性跨度涵蓋十多個藝術流派，其中較為典型的就是立體主義、表現主義和波普藝術等。而這三個流派的代表人物分別為畢加索、培根和安迪沃霍爾。這三位，也正是當今拍賣場最受歡迎的藝術家。

　　要梳理現代藝術，不能忽略的是在藝術發展中起到承接階段作用的后印象主義，它的代表人物為塞尚、高更和凡高。塞尚沉迷於色彩跟造型的關系，他並不過分重視布魯內萊斯基發明的“焦點透視”。他想研究在相互關聯的情況下桌子上各個物體的形狀，所以他就把桌子向前傾斜，使它們都能被看到，這一舉措，使得塞尚成為“現代藝術”之父。

　　著名美術史家貢布裡希認為，塞尚的辦法直接導向起源於法國的立體主義。對此，國家畫院研究員朱其也表示：“立體主義的代表人，應該首先算塞尚，也許因為畢加索名氣過大而被讓位。”

　　凡高認為，藝術家屈服於視覺印象，僅僅追求光線和色彩的光學性質容易導致藝術失去強烈性和激情。而高更對生活和藝術的不滿意，使得他更加渴望某種更單純、更直率的東西，並指望能在原始部落中有所發現。對此貢布裡希認為，現代藝術正是萌芽於這些不滿意的感覺之中。他更強調：“凡高的辦法導向主要在德國引起反響的表現主義，高更的辦法則導向各種形式的原始主義。”

　　“立體主義所創造的圖像模式具有創造性”

　　在現代藝術的開篇，藝術家便開始反思過去，在印象派之前，藝術家總是“畫其所見”，但這個時候藝術家開始意識到，所見並不等於所知。也許存在更多所知的面貌而不被所見。因此，現代藝術一開始便成為了一個實驗場，藝術家開始進行各種實驗，而從頭開始，從原始入手，尋回最初，則成為了這個階段的另一個主流。這就不難理解畢加索曾經為何會說“真正的藝術在非洲”。

　　貢布裡希在《藝術發展史》中寫道：“在第一次世界大戰前達到高潮的那次藝術革命中，贊賞黑人的雕刻確實成為把各種傾向的青年藝術家聯合在一起的種種熱情之一。”

　　從所見轉向所知，直接導向了畢加索的立體主義。這一點，在塞尚刻意傾斜桌子已經有所體現，而畢加索更是發揮到極致，他曾說：“為什麼不接受我們的實際目標是構成某物而不是描摹某物這一事實呢？如果我們想到一個物體，比方說是一把小提琴，它出現在我們心靈的眼睛裡的形象，跟我們的肉眼看見的小提琴不同。事實上我們確實同時想到它的各個方面。”

　　朱其認為：“從美術史的角度來看，立體主義所創造的圖像模式具有創造性。”

　　然而，對於畢加索來講，他本人並不承認是在進行試驗，他說他不是探索，而是發現。他嘲笑那些想理解他藝術的人：人人都想理解藝術，為什麼不設法去理解鳥的歌聲呢？”

　　畢加索最好的作品在上世紀二十年代之前

　　現代藝術包含十幾個流派，為什麼偏偏立體派的畢加索卻能成為大家熱衷討論的對象呢？從上世紀50年代以來，他一直是拍場的寵兒，王天兵更在《西方現代藝術批判》一書中直言其操縱市場，他認為：“現代藝術被商業市場的扭曲異化是空前的。” 朱其也認為：“我覺得畢加索不屬於超一流的畫家，只是比二流畫家要好一點。這方面萊熱比畢加索畫得更好，但名聲沒有畢加索大。市場最好的人不一定是一流的。”

　　但收藏家郭慶祥卻認為，畢加索作為世界公認的人類20世紀最具創造力和影響力的現代繪畫大師，藝術價值和市場價格基本上是相匹配的。

　　畢加索之所以一直成為市場的寵兒，在美國藝術史家邁克爾·C·菲茨杰拉德看來，跟他早年便參與商業操作有關。在日常生活中，不少人對畫家參與商業操作會“另眼相看”，但為什麼畢加索卻能成為藝術史的大師呢？

　　朱其認為：“畢加索最好的作品在上世紀二十年代之前，四十年代之后開始參與市場運作之后，其實也有不少應景之作。都是應付商業購買，商業訂單。但是無可否認，他在藝術史的地位，那時候已經慢慢得到學術界的認可了。”朱其進一步補充，“畢加索寫實基本功很好，雖然后來不畫寫實，但是他的畫面結構，色彩都畫得不錯。但是我們國內幾個炒得高的人連繪畫基本功都不夠，畫家的基本水准都夠不上，買畫的人因為不懂，所以亂炒。畢加索不存在這樣的問題。雖然他后來畫得隨便，但是基本水准還是在的。”

　　簡介

　　畢加索

　　1881年10月25日—1973年4月8日，西班牙畫家、雕塑家，是現代藝術立體派代表人物。

　　知多D

　　現代藝術，又稱現代派藝術，很難有一個准確的定義。大致來說，被稱為“現代主義”或“現代派”的藝術，是指20世紀以來，區別於傳統的，帶有前衛和先鋒色彩的各種藝術思潮和流派的總稱。主要包括了野獸主義、立體主義、未來主義、表現主義、俄國的至上主義與構成主義、荷蘭的風格派、達達主義、超現實主義、抽象主義、波普藝術等。

　　——摘自吳為山《視覺藝術心理》和李春的《西方美術史教程》

　　畢加索為何

　　不敢來中國？

　　1956年7月29日的中午11時30分，一幢別墅的大門為張大千敞開了。傳說中在家裡從不穿上衣的畢加索很破例地穿了件條子襯衫，還穿上了很正式的長褲和皮鞋。

　　畢加索說：“我不敢去你們的中國，因為中國有個齊白石。”“齊白石是我們所崇敬的大師，是東方一位了不起的畫家！”

　　畢加索不僅這麼說，還搬出一大捆畫來讓張大千一幅一幅仔細欣賞。可令張大千瞠目結舌的是，這些畫裡居然沒有一幅是畢加索自己的真品，全是畢加索臨摹的齊白石的畫！

　　畢加索接著說：“齊白石真是你們東方了不起的一位畫家！中國畫師多神奇呀！齊先生水墨畫的魚兒沒有上色，卻使人看到長河與游魚。那墨竹與蘭花更是我不能畫的。”他還對張大千說，“談到藝術，第一是你們的藝術，你們中國的藝術！我最不懂的，就是你們中國人為什麼要跑到巴黎來學藝術？”(來自新華網)