達利的奇幻藝術珠寶：設計如何瘋狂跨界

　　本報記者 嚴葭淇 北京報道

　　5月11日，是著名超現實主義藝術家薩爾瓦多·達利的生日，這天，一組達利設計的奇異珠寶作品，在微信朋友圈狂轉。這些仿佛夢魘般令人瞠目的首飾，一如達利的繪畫作品。而將超現實主義延伸至雕塑、建筑、攝影、戲劇、電影、文學和銀器等各領域的達利，似乎也啟發著如今的建筑師，包括扎哈·哈迪德在內的一眾大咖小咖，都將設計觸角跨界延伸至室內設計、家具設計、時尚設計等領域。

　　達利的夢魘珠寶

　　“每天早晨醒來，我都在體驗一次極度的快樂，那就是成為達利的快樂。”藝術家薩爾瓦多·達利的人生充滿了傳奇和令人錯愕的狂放。他24歲時愛上了大他10歲且已有丈夫的加拉，同時宣布加入超現實主義畫家陣營，為此激怒了他身為公証員的父親，他宣布取消達利的繼承權。達利也毫不示弱，回贈他爹一袋精液，以示兩不相欠。

　　達利的繪畫描繪了他心中超現實主義的荒誕夢境，充滿隱喻和怪誕。而達利還是一位出色的珠寶設計師，出自他手的珠寶作品一如他的繪畫，是一場瑰麗華美的夢魘狂歡，充滿令人瞪目結舌的達利氣質。更令人吃驚的是，達利還給這些珠寶精心安裝了機械裝置，它們的奇異蠕動，讓這些由昂貴寶石和黃金打造的珠寶首飾，顯得無比的詭異和驚艷。

　　達利在創作珠寶作品時，很在意珠寶的材質，會親自挑選黃金、鉑金、寶石、珍珠等昂貴材料，並思考每種材料的內涵和象征意義。他最著名的“時間之眼”，以紅藍寶石和白金鑲鑽石打造，漸變的湛藍眼珠是最具達利精神的表盤，眼角垂下一顆碩大的時間之淚。達利曾戴著鑲“時間之眼”的眼罩，拍下了那張著名的獨眼照。而達利的代表作“記憶的永恆”中融化的表，也幻化成他的胸針設計。該胸針由黃金和白金、鑽石鑲嵌而成，充滿奇異的風情。達利創作於1953年的“空間裡的大象”，在大象背上馱著的水晶塔中，也藏著達利那款融化的表。而諸如“紅寶石嘴唇和珍珠牙”、“電話耳環”，也是達利著名的珠寶作品。

　　達利的珠寶作品充滿令人驚恐的想象力，酷似一場暗黑的魔幻童話。在達利制作於1950年的“不朽的葡萄”中，那一顆顆由珍珠和紫色寶石制作的葡萄粒，近看卻是一個個骷髏頭。而“皇者心”是在一個黃金大桃心中鑲嵌一個深紅的小心，令人震驚的是，這顆紅心像人的心臟一樣輕微地跳動著。該心形胸針是達利為加拉設計的，他認為隻有最奇異的珠寶才能配得上他最愛的女人，而達利對珠寶的熱愛，很大程度也來自於他對加拉的狂熱。達利的機械裝置，還運用在“墮落天使”裡輕輕地扇動著天使的兩個大翅膀。值得一提的是，達利的珠寶設計手稿，和他的繪畫作品一樣華麗精美。

　　同樣是跨界設計首飾，具備強烈空間感的建筑師，似乎更有絕活。張子裕和王奕修，是兩位80后建筑師，他們創立的無限未來3D打印首飾系列：項鏈、戒指、吊墜、手鏈等，均充滿復雜瘋狂的空間結構和變形扭曲。其工藝流程非常現代，先採用建筑參數化輔助設計，以3D打印生產，失蠟澆筑，再手工打磨拋光，最終形成外亮內沙的立體質感。由於造型復雜，不能做成膠版復制，且每件都用3D打印，很難被抄襲復制。建筑師喜歡探究設計背后的東西，因而這些出自他們之手的首飾，也顯出欲語還休的氣質。

　　建筑師的桌椅

　　對建筑師們來說，設計一把座椅的難度，其實並不亞於一座大型建筑，從立體維度到制造工藝都要一一考量到位。而出自他們之手的桌椅，腦洞也很不尋常：三條腿的凳子、竹子編織的繭、甜點般的沙發……空間的張力和奇異的想象力，碰撞出獨特的形態。

　　2014年夏天，當建筑和城市設計師卜冰在上海虹口區溧陽路1933老場坊開起咖啡酒吧的旮旯空間時，第一件事就是邀請他的建筑師朋友為這個空間設計家具。當時，卜冰給大家畫了一張圖，像城市設計一樣大致劃分了位置，各位大咖各領一塊地，開始自己的設計之旅。半年后，建筑師們拿出了各自的作品。

　　令人驚訝的是，這些風格迥異的家具擺放在同一空間，竟毫無違和之感，而是拼合出一個活潑而令人驚喜不斷的空間，看上去如同一個充滿創意的精彩家具展。而身為店主的卜冰希望，旮旯空間像一個實驗室，能夠多元並存。讓非建筑專業的大眾也能喜歡這裡，至少覺得在這裡很舒服。但畢竟每個建筑師的作品各異，因此當有新家具添置進來時，卜冰會重新調整它們的擺放位置。而在設計過程中，有的建筑師換了位置，有的原打算設計整組家具，后來變成單件甚至隻一個物件。

　　“V字椅”和“三叉幾”是山水秀建筑事務所主持建筑師祝曉峰的作品，意在通過該組桌椅表達人、材、結構三者的關聯。“三叉幾”是互承式木結構，由三張無法獨立的“半桌”呈三角形拼合而成﹔“V字椅”的椅座和椅背都是樹叉形，椅腿是正反枝杈組成的3條腿，平衡由人腳和椅子合作完成。

　　特殊的幾何形態，光滑的曲面連接，如一件精巧的雕塑作品，它就是同濟大學建筑系副教授、創盟國際創始合伙人袁鋒，用3D打印方式制作的“邊鋒椅”。在該椅的設計中，袁鋒將建筑幾何的定義向人體拓展，將座椅的支撐、坐墊、扶手和靠背整合在連續的幾何曲面中，契合人體工程學又令人觀之難忘。

　　半圓的扶手和椅背，萌萌的造型，粉粉的顏色，“甜心沙發”可說是旮旯空間最可愛的家具。該座椅是ZAO/standardarchitecture標准營造創始人張軻，受法國馬卡龍甜點啟發設計的，他希望這張座椅在帶給人們舒適的同時，也為聚會和空間增添可愛的氣息。

　　除此之外，旮旯空間還聚集了大舍建筑設計事務所創始合伙人柳亦春設計的“L椅”﹔URBANUS都市實踐創建合伙人劉曉都設計的“都市霓樣椅”﹔同濟大學建筑系副主任章明夫婦設計的“背書座”組合桌椅﹔中國美術學院建筑學院副教授陳浩如用竹子仿制蠶繭制作的“竹繭椅”﹔阿科米星建筑設計事務所合伙創始人庄慎，在旮旯空間設置了一個綠色空間擺放他的“綠空間桌凳”﹔GOA大象設計合伙人王彥奉獻了朴實無華的“Basic椅”﹔來自炘工作室的王新鈞與劉燁設計了一組極窄構件的“AA桌凳”﹔還有HHD_FUN主持建筑師王振飛和王鹿鳴打制的“無邊椅”，靈感源自開羅五邊形鑲嵌﹔“聚落椅”是中國建筑(10.19, -0.25, -2.39%)設計院總建筑師李興鋼的作品，其高低錯落的空間感來自內蒙古草原的小房子﹔最后，自然少不了卜冰的作品“七椅”，這是一組被六條曲線隨意切割的7把椅子，材料、顏色、坐面不一，可單獨使用，也能完美地拼合成為一條長凳。

　　扎哈的時尚跨界

　　扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)可說是有史以來最成功的女建筑師。但如今的扎哈，已不止一個建筑師名頭可以概括，她的設計觸角早已延伸至室內設計、產品設計、 視覺設計……而最初學數學的她，還是一名出色的商人。從建筑的角度看時尚，用時尚的眼光品建筑，扎哈多領域的時尚跨界，說明一個出色的建筑師可以跨界設計很多東西。

　　扎哈在許多著名空間留下了自己的室內設計大手筆：2014年的Stuart Weitzman 香港旗艦店，2012年英國倫敦的Fudge 發廊，2013年的Zaha Hadid設計藝術館，2010年受構成主義影響的瑞士蘇黎世Gmurzynska 美術館……

　　起源於上世紀20年代前蘇聯的構成派畫家馬勒維奇(Malevich)的作品，對扎哈的設計理念形成影響至深。扎哈的作品顯示了挑戰傳統規則與邊界、重構建筑美學的決絕，因此她在業內更多被視為建筑師中的藝術家。而急速變化的時代風尚，也使扎哈的建筑構想順風順水地成為新技術的戰利品，從解構到未來主義，她的設計再也不是停留於紙上的烏托邦。而扎哈前15年的職業生涯曾被她自嘲為" Paper Architect"(有圖沒房子蓋)，一度她還賣畫維生，當然畫作也是抽象派的。

　　2004年，扎哈幸運地拿到了建筑業的最高獎項普利茲克獎。此時，一般人便會安下心來做一名建筑師，但扎哈卻四面出擊，將設計觸角延伸至各個領域：家具、時尚品、工業產品、藝術裝置、3D打印，她玩得都很嗨。尤其是時尚界，扎哈走得更近，與許多時尚品牌合作不斷，包括2011年為米蘭設計周設計藝術裝置，與 Fendi 合作設計手包，與 Melissa 品牌合作設計鞋履，為美國音樂人 Will.i.am 旗下品牌設計智能手表等。

　　扎哈更數次與老佛爺 Karl Lagerfeld 合作，為Chanel經典產品2.55包誕生50年策劃MOBILE ART世界巡展﹔2008-2010年，為Chanel Mobile Art設計展覽容器。混在時尚界的同時，扎哈還推出以自己名字命名的個人品牌ZHD，其設計產品包括小型概念車、 家具、餐具等，風格一如她的建筑作品那般新銳先鋒，充滿視覺沖擊力。