美評家對吳山明的畫評

　　上個世紀中國畫最突出的成就在人物、水墨畫。人物畫以“現代浙派”為一大勁旅，而出身於“現代浙派”的吳山明又開創了不同師輩的“當代吳家祥”。貫通了傳統與現代，融會了人物與山水，形神並至、筆境兼奪。人物形象化入了氤氳的自然，神韻生動﹔筆墨像閃爍的黑水晶，單純璀璨﹔意境像金陵派的詩篇，淡遠空明。其意象、境界和筆墨之美，顯現出特有的藝術魅力，在當代畫壇上獨樹一幟。思考其成功之美和所致之由，顯然是饒有興味的，也會引起寶貴的啟示。

　　與舒傳熹等老師一起作畫

　　范景中（中國美院著名史論博導）

　　在我讀書的時候，吳山明先生的作品就飲譽士林。被爭相傳摹，成了許多青年學子的習畫典范。近十幾年來，他精進不懈，風格幡然而變，大江南北，翕然而從者益眾。我有幸幾次拜讀他的作品，印象強烈而深刻。這種印象姑且概括為六個字：體正﹔氣長﹔格清。

　　馮遠（中國文聯副主席、中國美協副主席、著名畫家）

　　走向單純是吳山明近年來藝術創作的顯著特色。從當代中國文化大背景上說，這是出自於中國偉大的傳統文化的承繼和發展。從藝術家個人創作實踐道路上說，則是返朴歸真境界的追求。

　　作為浙派人物畫的傳人，吳山明將水墨寫意人物畫推進至更為精熟的境界，並由此充實完善了浙派人物畫的教學體系，贏得了海內外同仁的矚目。

　　真正在“線”中找出路來，竟有幾多？像潘天壽先生那樣筆力雄強的線條大師更是鳳毛麟角。吳山明以書入畫，堅定不移，他以書法線條的游移變化來表達情緒感受，尋求具有美感意味之線的多樣變化對營造結構的整合構建功能。

　　與著名畫家盧沉、唐勇力合影

　　劉勃舒（中國畫研究院原院長、著名畫家）

　　吳山明在水墨畫創作方面作了深刻的探索。他的創作實踐沒有離開教學，沒有離開工作，沒有離開生活，沒有離開國畫大氛圍的變遷。

　　劉大為（解放軍藝術學院美術系主任、中國美協常務副主任）

　　看吳山明的畫，是典型的浙派畫，跟北方的人物畫距離、反差非常大，把浙派人物畫風格又推向了一個極至。純粹用墨、用水份、用線，用墨韻、墨趣來表現人物畫，吳山明先生發揮得非常充分，在浙派人物上又有自己的創造，給人一種清新。

　　楊力舟（中國美術館原館長、中國美協副主席、著名人物畫家）

　　吳山明在刻畫人物方面的基本功已經到了以神寫形、形從屬於神、形順從於筆墨、筆墨臻於形神的高度和諧統一的地步，傳神寫照、意趣橫生，其境界之高、絕、妙者全在於此。這也就是他的畫最令人側眨之處。

　　與作家黃來洲合影

　　邵大箴（中央美院教授、著名美評家）

　　吳山明的人物畫不只是他的本體、語言、形式，他還是整體形象，他的人物一下子與當今的畫壇拉開了很大距離，這是他的差異性。

　　盧沉（中央美術學院教授，著名國畫家）

　　他繼承的浙派重視筆墨的傳統。吳山明同志對這個傳統是非常熱愛的，而且繼承了這個傳統，並且有所發展，有所創新，與以前的浙派拉開了距離。我覺得吳山明現在的風格和藝術追求，一方面還是強調水墨，同時又走向一條很簡約的道路，其思路基本上是筆墨第一，簡約，匯集到用線，其他手段都舍棄了。

　　水天中（著名美術理論家、中國藝術研究院研究員）

　　展出的作品中，我更喜歡他九十年代的作品。吳山明在筆墨、線條和整個畫面的統一、和諧方面作得很好。他畫得簡約、單純，線條本身變得豐富和微妙，運用了宿墨，加強了水的變化等等。

　　李可染先生曾經說，在畫中國畫方面你隻要有很少的一點推進就了不起，吳山明先生確實在這一方面有所推進。

　　在台北故宮博物院

　　劉曦林（中國美術館研究部主任、著名美評家）

　　人物畫不是薄弱環節，我認為如果從成績的角度來看，二十世紀的人物畫確實是重大突破。吳山明在這個基礎上又前進了一步。

　　吳先生提出一個問題，就是在他們的基礎上提出一個新的觀點，即意筆人物畫的問題。就是把白描這個基礎給分開，分成工筆白描，意筆線描，到意筆線描，作為意筆人物畫的造型基礎，這是一個獨特之處，他的作品和他的教學主張形成一個整體。浙派人物畫的特點是在文人畫的基礎上吸收了西洋的東西，同時吸收了比較多的文人畫，把文人畫的東西與現代的東西結合在一起，發展成學院化。吳山明在這個基礎上也有一套自己的想法，促進了一個體系的完成。

　　陳醉（著名美評家）

　　我為吳先生寫了篇文章，題目是 《 具象的疏離 》 ，他的畫以線為主，是意筆線描畫。我把他的線條稱作為“蠶形描”，這是他自己的手法，自己的特點，自己的一種語言符號。

　　陳綏祥（中國美術研究院副所長、著名美術評論家）

　　對於人物畫我談兩個看法，一個看法是本世紀以來人物畫實際上是在西方古典美術造型的

　　基礎審美氛圍中間發展的。吳先生實際上把這個氛圍打破，他以西方古典繪畫特點為造型基礎和以西方的素描特色為基本結構以外，他比較多的強調了中國畫創作語言和他具有個性語匯作標識，這對未來中國畫的發展，我想會是一個啟發性的意見。

　　浙江當代中國畫家開幕式

　　范迪安（中國美術館館長、著名美評家）

　　山明老師拿出他最近的非常嶄新的探索，他拿出了新的學術成果到北京來辦畫展，這一點非常值得我們晚輩敬重。前面大家就吳先生的藝術特點談了很多，在這兒我就談兩點。第一點，我覺得吳先生在筆墨這樣一種現代的探索上是比較突出的，吳先生這樣一種獨特的筆墨樣式上，我覺得不是簡單的一種在筆墨單純上的發展，更重要的是他通過自己的筆墨上的探索，使他在整體境界出現了一些新的東西。在他的畫裡頭，直觀就感覺到他畫面中的這種水分和墨色留下來的白是一種情感的、精神的空間，這是他的畫在學術上的一個很重要貢獻。

　　王迎春（著名中國人物畫家）

　　看了展覽，我覺得非常激動。因為這個展覽是學術性非常強的一個展覽。看一般的展覽很多，但學術價值很高的展覽是比較少的。我看了吳山明老師的畫，首先就感覺到他在中國畫發展史上，中國人物畫發展史上，他的價值，他的地位已經確定了的。就是說你看了這個展覽，他在中國畫發展史上他的地位，他所作的貢獻，就已經肯定下來了，作為一個畫家來說，打井一定要打得深，一直到打出油來，才算你有成就，我們往往打井打得不夠深。我覺得吳山明老師打井打得夠深的了，就單在這個筆墨方面他已經是打出油來了。那麼，筆墨方面就好像是我在聽一個程派的一個京劇演員在清唱的時候，品嘗這個筆墨的味道，品出點味來。這一點我認為這是吳山明老師的貢獻。另外再說一點，從筆墨來說，他己經有獨立的審美價值，這也是他的一個貢獻。

　　郎紹君（著名美術評論家）

　　吳山明現在的畫，應該是原來以方增先、李震堅、周昌谷為代表的那個新浙派，我覺得應該是他那個派的一個結束，就是從吳山明作為一個標志，新浙派實際上進人一個新階段。我覺得吳山明標志著新浙派的一個新階段，或者說原來新浙派的結束。一個新的將來叫什麼派吧，一個開端，我想也並不過份。

　　王魯湘（著名藝術理論家）

　　像吳山明先生這一派畫家的他們自己本身給自己定的一個絕對理念就是什麼呢？就是把傳統中國畫的水墨和西方繪畫體系裡的那種素描觀念以及把傳統中國畫的線條和西方的人物裡頭的一種造型結合起來。我看了吳山明先生的畫以后，我覺得首先應該向吳山明先生表示致敬，就是說在這一代畫家中間執行這個絕對理念，完成這個絕對理念的過程中間，吳山明先生達到了他和這一代畫家的一個相當的高度。

　　殷雙喜（著名美術評論家）

　　我覺得吳山明先生的畫，確實是相對原來的傳統是一種發展和變化，他曾經是開風氣之先，領潮流的人物，經過這麼幾十年下來，我覺得還是繼續在突破自己。

　　張堅（中國美院著名史論家）

　　吳山明先生的畫是對中國畫本體價值的維護。

　　洪惠鎮（廈門大學著名史論家）

　　作為寫意人物畫家，吳山明的“寫”已經達到游刃有余，運斤成風的境界。他對造形的提煉簡化，也使線條的揮寫獲得最大自由，可以任意組織節奏與韻律。形與線，若即若離，相得益彰，線因形而生韻，形因線而生趣，並在“似”的基礎上達到傳神的最好效果。二十世紀八十年代以來，吳山明運用宿墨法和水法作畫，而宿墨的奧妙又有賴於水法，吳山明的水法很精妙，宿墨變化十分微妙，在當今水墨人物畫壇上堪稱獨步。