山水新境：展子虔《游春圖》

　　圖為展子虔《游春圖》卷局部

　　隋展子虔《游春圖》卷（局部），絹本，畫心縱43厘米，橫80.5厘米，故宮博物院藏。

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　　展子虔（約550—604年）與顧愷之、陸探微、張僧繇並列為唐以前中國畫史上最杰出的四大家。他祖籍山東，歷北齊、北周至隋，任朝散大夫、帳內都督等文職，曾輾轉西安、洛陽、永濟、揚州及四川等地，領略大江南北山水之美，觀賞各地畫家名品真跡，承魏晉南北朝繪畫技法，開隋唐山水畫之新風。

　　展子虔創作題材涉獵廣泛，工繪人物、山水、車馬、樓閣及翎毛等，但他流傳至今的作品則是一件名為“游春圖”的山水畫。當然，這一畫名並不是他本人題寫的，因為該畫原本既無作者名款，也無作品名稱，到了北宋晚期，徽宗皇帝在其前隔水處題簽為“展子虔游春圖”，元明清鑒賞家因此而稱其為《游春圖》了。盡管如此，也有學者認為它並非展子虔親筆，而可能是五代或宋的摹本。但是大多數學者仍認為此畫是隋代的作品，是現存最早的山水畫卷，在中國繪畫史上具有重要意義。

　　《游春圖》距今雖然已1400多年，但仍色彩明麗，十分精彩。人們在明媚的春光下騎馬、乘舟春游的怡然情景如在眼前。同時，它所表現出的空間與造型意識，標志著我國傳統山水畫趨於成熟。畫中“丈山、尺樹、寸馬、豆人”各盡其態，它們之間遠近、高低的空間關系及相互比襯的大小、寬窄結構比例關系，改變了魏晉南北朝時期畫作中常見的“人大於山，水不容泛”的稚拙狀態，表明展子虔作為隋朝畫家對於自然景物的觀察、理解及其對美的感受力和技法的表現力，均已達到了一個新的境界。

　　《游春圖》中層巒疊嶂的山石以勻整婉轉的細線勾勒，以石青、石綠沿山體的邊線填色並以泥金暈染山腳，濃重的青綠色彩作為全畫主調，既再現了春天自然景致的色彩特征，也與圖中以紅色、白色勾描的建筑物、人物、雲朵及馬匹等相互輝映，使作品勃發出盎然春意。特別是其青綠設色的技法，為唐代李思訓、李昭道父子繼承和發展，因此，它又成為中國山水畫中一種獨具風格的畫體“金碧山水”之先聲。

　　該作品被歷代皇室和私人藏家拱為珍寶，歷經宋徽宗趙佶、賈似道，元仁宗魯國大長公主祥哥剌吉，明嚴嵩、嚴世蕃父子，清梁清標、安岐及乾隆內府收藏。清末溥儀遜位后，被以賞溥杰之名帶出宮，流落民間。20世紀40年代，著名愛國收藏家張伯駒先生從文物商手中將此畫收購，在1956年將它捐獻給國家文物局，入藏於故宮博物院。今天展觀這幅畫卷，我們在為那畫中的春光所陶醉的同時，心底還存在著一重深深的敬意，那是獻給張伯駒先生的。

　　（本文配圖由故宮博物院提供）

　　《 人民日報 》（ 2014年02月09日 12 版）