何園家珍館藏漆器賞析傳世佳作

嵌螺書法漆條聯

百寶鑲嵌祝壽圖漆挂屏

“漆”海遺珍 百寶鑲嵌

　　提及晚清第一園“何園”，其精妙的造園藝術已是眾所周知，但對於何園的“家珍博物館”，很多人卻並不熟悉。人們即使進入館內，也多走馬觀花、匆匆一瞥，鮮有人真正駐足、細細欣賞。其實，何園“家珍博物館”內的藏品，實在是大有看頭，僅其漆器藏品就已頗為不凡。

　　幾件不容錯過的漆器

　　古城揚州作為木胎漆器的發源地，在明清時期一度達到鼎盛。不僅出現了江千裡、夏漆工、王國琛、盧葵生這些名家，在工藝種類上更是達到了最為全面的時期。因此，作為晚清第一園，在何園裡出現清代漆器也就理所當然了。

　　在何園家珍館的第二、三館裡，就藏有幾件極其精美的揚州漆器。其中，在第二館中，是兩件“嵌螺書法條屏”和兩幅“四片嵌寶挂屏”﹔在第三館中，則是一件“嵌寶八仙台屏”。

　　以其中一幅“嵌寶祝壽漆屏”而言，該作品高133cm，寬56cm，內容分別是：“一品上壽”、“為大夫壽”、“三公之壽”、“芷仙慶壽”，表現了不同的祝壽內容。作品構圖以人物為中心點，襯托各式樹木和花草，同時以黑色為底，沉穩端庄，寓意吉祥，其工藝制作水平之高，為現代人所不及。

　　另一幅“嵌螺書法條屏”也是漆器佳作。該作品高133cm，寬30cm，條屏內容為“近簇湖光帘不卷，遠生花塢網初開”。作品標注為曼生陳鴻壽字樣。陳鴻壽，號曼生，為清代著名篆刻家，“西泠八家”之一。其工詩文、書畫，尤善制宜興紫砂壺，人稱其壺為“曼生壺”。這幅“嵌螺書法條屏”以立體螺鈿鑲嵌條屏字樣，簡潔大方，充分體現了陳鴻壽書法的筆墨韻味。

　　曾經輝煌的“周制百寶鑲嵌”工藝

　　在家珍館展示的漆器中，有三件為嵌寶類。此“嵌寶”二字與揚州漆工藝中曾經最奢華的“百寶鑲嵌”工藝有著莫大的關聯。在何園的“清代嵌寶祝壽漆屏”中，不僅有白玉、翡翠、瑪瑙、青玉、芙蓉玉等玉料的使用，在前景中，扎成花束的玉花草，用料同樣非常講究。在“四季花卉”的挂屏中，一對翡翠制作的螃蟹成為亮點中的亮點，作品的整體檔次也因之得到了提升。

　　百寶鑲嵌工藝創制於明代，又稱周制或周鑄。清人錢泳的《履園叢話》卷十二“藝能篇”中就有明確記載：“周制之法，惟揚州有之，明末有周姓者始創此法，故名周制。其法以金銀、寶石、珍珠、珊瑚、碧玉、翡翠、水晶、瑪瑙、玳瑁、車渠、青金、綠鬆、螺甸、象牙、密蠟、沉香為之，雕成山水、人物、樹木、樓台、花卉、翎毛，嵌於檀梨漆器之上。大而屏風、桌椅、窗、書架，小則筆床、茶具、硯匣、書箱，五色陸離，難以形容，真古來未有之奇玩也。”因涉及到多種貴重材料的使用，該工藝作品易顯充滿奢華之風的庸俗氣息。然在揚州，這種工藝卻呈現出奢華而低調的藝術風格。因為揚州的藝人多以暗沉色為底，以凸顯作品的端庄高雅之氣。

　　關於百寶嵌工藝，清代揚州著名的漆藝大師盧葵生也有多件百寶嵌作品存世。在王世襄老先生的《錦灰堆》中，曾記載了盧氏制作的一件“黑漆背嵌梅花紋琵琶”，可以說是對百寶嵌之“百寶”概念的一個全面闡釋。

　　現當代的百寶嵌工藝，因為材料的因素發生了新的衍生，化分為了“雕漆嵌玉”和“骨石鑲嵌”兩種。上世紀80年代，揚州漆器廠曾創作了幾件百寶鑲嵌作品，如：百寶嵌雕漆底《關公夜讀》、百寶嵌《春色滿園》等作品。其中尤以百寶嵌《春色滿園》的影響為大。該作品不僅以60多公斤的象牙為主材，還選用了翡翠、白玉、瑪瑙、碧玉、青金、黃玉、紫金、芙蓉玉、孔雀石等數十種高檔材料，畫面展現了一派春意盎然的景象。但當下，由於種種因素使然，百寶嵌工藝產品則已少有出現。

　　一度失傳的“挖嵌”技藝

　　對於“百寶鑲嵌”工藝，很多人多會為“百寶”二字所吸引，從而忽略了其中的一個“嵌”字，其實“嵌”是傳統漆器工藝制作中的一門非常重要的技藝。

　　細觀何園家珍館的這幾件漆器藏品，我們可以發現，在其表現立體造型的同時，所用之材均不同程度地陷入底板中，這種工藝技法被稱為“挖嵌”。所謂“挖嵌”，是指先把半成品用面暫時糊粘在坯件上，用細針沿邊線絞針，形成劃痕后再挖坯，即把劃痕內能被畫面擋住的部分用刻刀鏟除，然后用熟油與洋灰調和成面糊狀的泥子起粘接作用，將雕刻完好的立體件嵌進挖掉的部分。這種工藝不僅耗時，而且需要很高的技術水准，上世紀80年代后，由於市場需求減少和工藝改進，挖嵌工藝鮮少再用，而多用“平嵌”法，“挖嵌”工藝面臨失傳。2011年，中國工藝美術大師張宇與夫人陳美華對該技法進行恢復，並結合材料有所改進，創制了新的寶螺鑲嵌工藝，該工藝也申請了揚州漆工藝中的首項工藝專利。但據實際生產狀況而言，在鑲嵌技法中仍以平嵌為主。

　　何園家珍館的設立，顯示了何園在對傳統揚州工藝珍品的保護方面所做的工作，然而，筆者覺得，這個著力點還稍微嫌輕，如何挖掘每一件珍品的價值所在，真正地讓大眾去了解它，喜愛它，並進而自發地去保護它，在這些方面，我們還可以走得更遠。（孫衛華）