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老鼠拖葡萄紋香筒 清代
辜柳希 紅檀木《雙層龍蝦蟹簍》
當代“國大師”作品十萬元起步 古代精品“無人喝彩”
潮州木雕和浙江東陽木雕、安徽徽州木雕並稱中國三大木雕流派。作為一個小眾收藏門類，古代潮州木雕因為數量少、不引人注意而長期處於價格低位，幾千上萬元即可收獲精品。相形之下，“國大師”級別的當代潮州木雕，市場表現卻是另一番景象——十萬只是起步價，上百萬的作品也並不罕見。那麼，如此懸殊的價位差是否合理？我們不妨來看看潮州木雕“國大師”和收藏界專家們是怎麼說的。
文、圖/記者 金葉
正方
中國工藝美術大師、首批潮州木雕項目代表性傳承人陳培臣：當代潮州木雕整體水平不如古代
我認為，當代潮州木雕整體的水平不如古代。廣東省博物館的潮州木雕展館裡的古代作品，每個細節都完美，每個形象都生動，每件作品都獨一無二，有自己的生命力，有非常深厚的文化內涵。再看看當代潮州木雕，呆板的、程式化的、粗糙的東西太多。
這個時代太浮躁，造成了當代潮州木雕發展中許多亂象。現在，潮州沒有幾個人是在用手工做木雕了，都在用電腦，用機械化的手段做，傳統的技藝正在失傳。電腦可以同時做12件產品，我用手工，一次隻能做一件，速度還慢，根本沒法比。甚至有些大師的作品，也是機器做出來的。說得更直白點，一些根本不會用手工做木雕，隻會使機器的人，也能成大師。
機器做的東西，和純手工的質感無法相比。首先是做不出層次感，其次是在細節上，無論是刀法還是花紋，都比較粗糙。但是，現在市場對潮州木雕的追捧也有些非理性——認大師名號，但對作品本身的質素不了解也不在意。所以又出現了一個奇怪的現象：機器做出來的東西，跟純手工做的，價位上體現不出太大的區別。最極端的情況甚至是機器做的比手工做的還要貴。隻要這個人有名號，又巧舌如簧，敢於、善於把自己的東西說得天花亂墜，就能賣個好價錢。當然，這是極端個例。更常見的情況是，純手工的開價1萬，機器的開價6千，即便如此，后者還是賺得比前者多得多。久而久之，沒有人願意做費力不討好的活。
現在，潮州有的人直接從外面採購回木雕，也敢挂上潮州木雕的牌子售賣﹔還有的“做出”特別氣派的大型木雕，其實根本不是用一塊木材雕的，是雕了很多的小件，然后拼接而成的，技術上沒難度，工藝上很粗糙，但是外行看不出來，照樣能賣個高價錢。
面對種種亂象，我很痛心。其實，我們是可以超越歷史的。我做的超2米高的螃蟹簍，自認為比父輩有進步。實際上，新一代的木雕藝人，有膽識，又有條件去學習，如果將正規的雕塑、繪畫的理念融到木雕創作中，再使用著比前輩先進了不知道多少倍的工具，想超越先人有什麼難的？做不到，原因就一個：心亂了。
其實，不僅是創作者的心態亂了，市場的心態也混亂了。比如說，潮州木雕自古都是採用樟木，樟木軟，有韌性，是最合適潮州木雕的木種。但現在，很多收藏家瞧不上樟木，而是追捧紫檀、酸枝。這些木頭是值錢，但它們根本不適合做潮州木雕的深層次鏤空，硬要用，要不做出來的就不是潮州木雕，要不就隻能使用機器。對這種藏家，我就不明白了——吸引你的究竟是木頭，還是潮州木雕本身的技藝？
廣州市非遺評審專家 譚偉彬：某些當代大師作品的水分多
我認為，一些當代潮州木雕大師的作品有水分，甚至靠炒作起家，相比之下，古代潮州木雕的收藏價值更大。
無可否認，當代潮州木雕在繼承了傳統的基礎上，在題材、工藝等方面都有一些突破。當代潮州木雕的問題，並不是對傳統的繼承不足，也不是技術上不過關，而是趨同性比較明顯，藝術含量、個性太弱。坦白說，潮州木雕的師傅們，普遍文化水平不高，技巧很高超，創作能力卻比較差，通常就是講究個傳承，師傅讓怎麼做就怎麼做，所以發展到今天，還是以技巧取勝，提供的東西隻能稱得上是工藝品，離藝術品還有很遠的距離。
前段時間，我曾在一次展覽中看到過兩幅讓我頗為驚艷的潮州木雕作品，描繪的是珠江風景。我一問，原來，這是廣州美院教授設計的。潮州木雕將來如果能吸引更多學院派的創作智慧，也許會是一條不錯的道路。畢竟，現在的人對慣常採用的帝王將相、神話傳說的等內容早就審美疲勞了。
目前潮州木雕的市場價位，尤其是某些大師級別的作品，是有水分的。據我所了解的情況，“國大師”的作品通常開價10萬以上，如果是幾米高的大型作品要上百萬。通常而言，木雕的價格，得跟它的材料、尺寸、技術難度、作者的名氣相挂鉤。但是，目前對於大師名號的追逐有些非理性了，是不是大師，能有10倍以上的差價。實際上，大師的水平良莠不齊。我曾經很崇拜一些大師，但是親眼看到他們的真實水平后，我很失望——大師的頭銜並不是跟他的水平挂鉤，而是跟市場表現挂鉤。
我認為，木雕的水平還是得靠作品本身說話。如果工藝夠好，材料又夠名貴，在這個基礎上，又有大師頭銜，那是錦上添花的事情，但不應該罔顧一切，隻看重大師名號。我建議藏家，在收藏潮州木雕之前得先好好做做功課，學習一下怎樣欣賞，還得研究一下某些大師的成長歷程，如果是突然冒出來的，那得多加小心。因為他可能不是在靠水平立足於市場，而是完全憑借炒作。
與當代潮州木雕消費大師、炒作大師相比，雖然古代潮州木雕出自不知名的工匠，但是作品毫無腐化之氣，純手工制作，工藝精湛。而且，價格又很低，幾千、上萬元就有可能收到精品，比大師便宜多了，未來的升值空間很大。
反方
廣東省工藝美術協會會長 孔昭明：當代潮州木雕仍然比較低廉
相對於明清時期，當代潮州木雕不僅體量更大、構圖更繁雜，原材料也更昂貴。而與同時代的其他工藝品相比，當代潮州木雕價格比較低廉，仍處於價格“窪地”。
目前，潮州木雕發展態勢很好。專業人才很多，僅在世的“國大師”就有三個，更不要說“省大師”等了。在他們的共同努力下，當代潮州木雕有了不小的突破。歷史上，木雕主要作為建筑構件使用，題材大都是帝王將相、神話傳說等傳統內容。而隨著機械化生產、電腦操作被廣泛的應用，當代潮州木雕向更加繁雜、體量更大的方向發展。用途方面，從建筑構件拓展為了日常家居的擺設和裝飾品﹔題材方面，融合了更多的當代元素，更加切合現代人的審美。
從市場來看，當代潮州木雕，特別是“國大師”的作品，價格遠遠超過古代無名工匠的精品。這個“貴”，其實是有客觀原因的。傳統木雕基本上都採用非常廉價的樟木，而當代潮州木雕開始使用紫檀木、花梨木等昂貴木材。如果用海南黃花梨做木雕，小小一件僅成本都要幾十萬了。黃花梨、紫檀都屬於硬木，對其進行多層次鏤空，難度比樟木要大得多。材料昂貴，工序繁雜，技術要求更高，價格自然就更加昂貴。
雖然價格貴，但並不意味著當代潮州木雕比古代潮州木雕藝術性更高。我認為，二者風格不同，各有千秋——古代的質朴、精致是一種美，今天的大體量、繁雜也是一種美。但是，當代潮州木雕有個問題：它不像傳統潮州木雕那樣，每一件都是純手工制作的，很多都是流水線上生產出來的，趨同性比較突出。在市場經濟下，潮州木雕走向產業化發展是必然趨勢。但在這個洪流之中，也有大師仍在堅持純手工制作。作為藏家必須有清醒認識：前者隻能算產品，后者才能算作品，才有收藏價值。同樣是挂在牆上的蝦蟹簍，流水線制作的最貴不過幾千塊，而“大師”手工制作的起價至少幾萬。
無論是古代還是當代潮州木雕，都是值得收藏的。古代潮州木雕，可遇不可求﹔而當代的與其他工藝品相比，價格並不高——一把小小的紫砂壺可以拍到上百萬﹔而潮州木雕“國大師”的精品之作，僅僅十幾萬。對藏家來說，可以多關注當代潮州木雕的收藏，特別是一些大師之作，以及一些有實力的中青年創作者的作品。
中國工藝美術大師、首批國家非物質文化遺產傳承人李得濃：裝飾類產品比古代做得更好
通過不斷創新，當代潮州木雕突破了傳統，氣勢更大、構圖更協調。在裝飾類產品中，當代潮州木雕總體而言比古代要做得更好。
當然，如果是相同體積、圖案、構圖、並且採取相同的表現手法，讓當代工匠和古代工匠比試一下，勝算不大。明清時的頂尖工匠，將每個細節都做到了盡善盡美的地步。當代工匠做不到，主要輸在一個心態上——古代工匠的追求很單純，就是刀法的完美﹔當代工匠要考慮掙錢，考慮速度，很難像古人那樣沉下心來做事。盡管如此，當代工匠並非一敗涂地。當代潮州木雕對於傳統有突破，而突破是建立在創新的基礎上的。比如說，不要純粹模仿古代的作品，而是命題作文：做一個圓雕，自己設計構圖，我有信心比前人做得更好。我在廣州美院進修過雕塑，將專業的構圖技巧融入到了圓雕的創作當中，這是明清時憑本能創作的工匠們做不到的。就拿螃蟹簍來說，我的水平也比師傅輩們更加進步了。在構圖方面，我有了更新的探索，對蝦、蟹的結構關系掌握得更加准確。從作品規模來說，古代因為技術限制等原因，很少有大體積的作品﹔而我現在能做出直徑60厘米、高2米多的蝦蟹簍。
從審美而言，明清時的潮州木雕體量較小，當代的氣勢大。正如從小在鄉間長大的人，小時候覺得家鄉的路又長又寬，可到城裡生活幾年后再回去，會覺得同樣一條路變成了羊腸小道。當代人的眼光也是如此，小的東西漸漸不能滿足審美的需要。同時，當代潮州木雕圖案的設計也更重視構圖整體的協調，不像古代的那樣零亂和瑣碎。
說到市場價格，古代的潮州木雕很多是出自一些拆毀的祠堂、廟宇，擁有它們的人未必真懂，稀裡糊涂地就賣了出去，給了藏家“撿漏”的可能。但是，這並不意味古代潮州木雕就隻值那個價錢，更不意味著當代潮州木雕的價格有水分。我認為，將當代潮州木雕價格和古代的相比較是不公正的，要比得跟當代其他工藝品比，比如宜興的紫砂壺、景德鎮的瓷器等，相比之下，我們的技術含量、工藝水平並不低，但價位低得多。
同時，潮汕木雕的材料也是用少見少，直徑60厘米以上的樟木越來越罕見，這就決定了大體量的精品力作將來一定非常稀缺，會有很大的增值空間。
