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許江（資料圖片）
人物名片
許江，1955年8月出生於福建。1982年畢業於浙江美術學院油畫系，1988年作為訪問學者去德國漢堡美術學院研修。現任中國美術學院院長、中國美術家協會副主席。
共生（雕塑） 許江
今年4月，許江與其夫人施慧在德國科布倫茨市路德維希博物館舉辦了“精神綻放”聯展。在北京見到參加全國美術工作會議的許江時，他剛剛從德國回來，談起這次展覽很滿意，“我的‘葵園’從去年5月到今天，已經在卡塞爾文獻展和德國多個地方展出，但這次在德意志角的展出最為成功。這個地方有一種文化象征、文化情懷，葵豎立在那裡，把這些都激活了。”
翻開展覽報道的德國報紙，雖然語言不通，但從許多現場的報道圖片上，仍能感受到許江作品中的歷史滄桑感。“中國文化走出去是一個重要的命題，受語言的限制，那種文字類、語言類地交流傳播受到很大的影響，美術這種直觀性的語言最宜於被外國人接受。”圍繞他的這次個展，許江談起了他對當代語境下中國美術走出去的一些思索。
歷盡滄桑，卻仍然懷抱理想
美術文化周刊：德意志角是德國的一個地標，從未放過藝術品，您的葵園《共生》是首個破例展出的藝術作品。您對這次特殊的展覽，有什麼感觸？
許江：德意志角上展出的800棵、6米多高的金屬向日葵和蓮，組成了作品《共生》，這一片黑色的葵園好像被燃燒過一樣，又在重生后共聚在德意志角，和威廉大帝雕像遙遙相望，有一種特殊的歷史情懷。每天有幾萬名游客可以看到這片黑色的葵園，人們到了這裡撫今追遠，會想到德國歷史、兩河匯流和全世界文化多樣性共存等諸多的命題。
蓮是生長在水裡，葵則是生於少水的沙土中，它們的共生代表了文化的共生。現在又放在兩條河流匯聚的地方，更代表了一種多元文化的共生。這種共生的思想和歷史的情懷，把今天中國人的文化創造和藝術呈現，活生生地展示在外國人面前，他們覺得這很有意思。
美術文化周刊：您近年來的作品以“葵”為主題，寄予了怎樣的感情和思考？
許江：我畫葵、表現葵，其實是表現我們這一代人。我們曾經是向陽花開的一代人，經歷了“文革”時代的10年，又親歷了改革開放的30年，我們跟時代同步。今天我們漸漸老去，歷盡滄桑卻仍然懷抱理想，這是我的一個主題。
每個民族對於葵都有自己的認識，而一個蒼老的葵園帶給我們很多的想象。就像我在德意志角矗立的這一片葵園，仿佛一片廢墟，但是它仍然矗立在那裡，象征著一種重生。這種廢墟和重生之間的張力，帶來一種特殊的歷史感。這種歷史感是我們這一代人心頭的糾結，是我們這一代人獨特的感情。全世界有相當多一代代經歷過歷史滄桑、受過磨難的人，希望了解自己的歷史、不斷振興走向富強的人，都能夠理解這樣一種情懷。在這一點上我們可以進行深層次的文化交流。這是我一直畫葵、反復畫葵的初衷。
面向世界，扣准當代中國
美術文化周刊：通過您多次在國外展出的經歷，您感覺他們對中國美術最關注的是什麼？
許江：中國美術走出去需要注意的一個方面，就是國外的觀眾在關注什麼。通過這次德國媒體的採訪，以及我和當地藝術界和民眾的交流，我有兩個很深切的感受。一是感覺他們很關心這件藝術品在說什麼，內在的、當代的意義是什麼，而不是簡單地重復你的過去。與以往不同的是，之前西方人喜歡看到具有中國特色、與他們不一樣的東西，而導致中國在外宣展覽時賣我們的土特產、賣老祖宗的遺產。這種僅僅展示遺產的方式現在已經不夠了，他們熱切地想知道中國人今天的藝術創造、文化思想在表達什麼。
第二個方面是，你能夠給他帶去什麼，也就是說你這個展覽為他們的公民們提供什麼。我的展覽期間有很多小朋友來觀看，有一天來了一群四五歲的小孩子，他們抬頭看這些6米多高的葵和蓮，並拍照留念。后來這十幾個小孩子來到博物館的4樓畫他們心中的葵，每個孩子畫的都不一樣，他們老師把這些葵剪下來，涂上顏色放在紙筐裡，也形成一個葵園。看到這片葵我特別感動，我覺得葵園的精神在具有不同文化背景的孩子身上開出了生命之花，這是真正的文化共生。
美術文化周刊：我們應該用什麼樣的作品，來展現我們的文化？
許江：我們走出去的時候拿什麼出去，我們的藝術創作如何扣准當代，面向世界，拿出最好的東西來感動人家，提升中國文化的形象，這非常重要。
我們傳統的文化，在當代文化創造當中已經活化為我們這個時代的東西。我們應該把這種活化了的，帶有當代精神、中國特色的作品送出去，而不僅僅是拿傳統的東西送出去。既不是簡單地重復過去，也不是一味地符合西方的審美，而是把我們這一代人的情懷，把中國傳統在今天仍然鮮活的東西拿出來，代表中國同世界進行交流。
鮮活的藝術，才可以穿越語言
美術文化周刊：而目前很多走出去的展覽，還是簡單地用中國符號和“土特產”。在走出去的過程中，有哪些需要注意的？
許江：我們的文化走出去，一定要有非常清醒的思路和整體設計，全面、立體、生動、直觀地去傳達。第一是我們一定要了解世界，要守住我們的文化根基，拿出中國最優秀的東西，拿出我們當代的文化創造。
第二，今天有很多重要的平台，跟西方國家舉辦的中國文化年，國家級大博物館的交換展覽，還有尼斯雙年展、卡塞爾文獻展、聖保羅雙年展，中國的駐外機構、孔子學院等。要通過這種文化的展示，讓西方人了解中國，認識中國的今天，認識中國的藝術。藝術可以超越文字，其直觀性全世界一看就明白，一看就喜歡，這種文化的力量我們不容忽視。這比簡單的宣傳、經濟洽談等更為重要，因為這是人心的交流。
在這個過程中，高等院校的作用非常重要。中國高等院校是中國文化的生力軍，它們不僅僅是個教育機構，也聚集國家創造、美術創造的生力軍和國家隊，一定要充分認識高校、民間的力量，把它挖掘出去，做大做好。
最近中國美院提出“視覺中國學“，就是通過視覺的特征，把中國的繪畫、書法、陶藝等所有可以轉化成視覺性的東西串連起來，然后進行一種宣傳和塑造，讓世界了解中國，我們認為這是很有意義的。
美術文化周刊：可否再解釋一下“視覺中國學”的含義？
許江：今天在全世界范圍內，純粹的繪畫和紙面表達方式已經不夠了，它要求把所有的形式融合起來，形成整體的力量。所以我們打造“視覺中國學”，把貫穿在所有這些視覺形式當中的中國文化精神表現出來，推向世界，讓全世界了解我們。
因為視覺中國學超越了單一的形式，把多種形式攏在一起，就要去深層次、多方面地挖掘它。既可以把書法、國畫等傳統藝術更好地宣傳和繼承，又可以把今天的電影、電視等新媒體的創造引導出來，從而形成中國的特色、中國的學派。
所以要超越這些載體，從精神深處，從創造根源來展示中國人的力量，展示我們和生活、土地、時代之間的關系，隻有這種活的東西才可以穿越語言。（記者 馮智軍）
