趙無極的抒情和詩意

趙無極的名字在藝術圈可以說人人皆知，他的作品在海內外藝術品市場上都達到了炙手可熱的程度。作為華裔畫家，他的繪畫藝術成就確實令人感到驕傲，也讓人們感受到了抽象藝術的魅力。

人們對藝術的認識是有一個過程的。上世紀80年代，趙無極曾為北京香山飯店創作了一幅抽象水墨畫，飯店經理就對旁人說：“這種畫我也會畫。”可見，當時人們對趙無極和抽象繪畫認識還是一個盲區，其根本原因還在於幾十年來對藝術審美的誤導。

趙無極的抽象繪畫得到人們青睞，首先是在歐洲、美國和日本，而后進入港台地區，上世紀90年代后期，他的作品才開始進入國內藝術品市場。剛進入初期，對其作品賞識的國內藏家也不是很多，最近一段時間，隨著國內藝術欣賞水平的提高，趙無極的抽象作品越來越得到國內藏家的追捧。

趙無極繪畫創作的各個階段，其脈絡是非常清晰的。他上世紀四十年代末遠赴法國后，迎對的是西方抽象繪畫大潮，他從借用西方現代表現性的具象繪畫開始，發展成符號化的意象繪畫，再進而發展成表現性的抽象繪畫，在畫風確立的過程中，找尋和感悟具有東方哲學和藝術精神的表現語言，他的藝術境界也愈發顯得擴大，逐漸形成了自己充滿空靈意境的抽象繪畫風格。西方抽象繪畫做的是畫布上的形式營構，趙無極則從對自然界的憧憬與感受中上升為抽象語言，這就拉開了與西方抽象繪畫的距離。他的盛期作品是一個完全抽象的形式世界，但疊印出一個充滿生命律動的自然世界，讓人生發許多投射了審美聯想的幻覺，從畫中看到變化的廣袤自然。這是以東方傳統為根基的抽象形態繪畫，是中西藝術在精神上的交融。

我個人認為，欣賞抽象繪畫如同欣賞音樂，繪畫中的色彩就是音符，筆觸就是節奏，音樂中的音符也就是色彩。抽象畫能把人帶到有旋律的音樂環境中去，同樣音樂也會把人帶到“美如畫”的意境中去。藝術是相通的，抽象繪畫是靠色彩、筆觸繪成的和諧美﹔音樂是靠聲音、旋律譜成的和諧美。無論是抽象繪畫還是音樂，不僅要用眼睛看、用耳朵聽，更需要我們用心去感受、感悟和想象，才會得到真正的精神享受。

趙無極是我們這個時代最具創造力的藝術家之一，他把文化底蘊豐厚的中國美學思想表現得淋漓盡致，作品充滿著抒情性和詩意性，他把東西方兩種不同生態的文化融為一體，而開創了更具個性魅力的繪畫藝術新境界。

郭慶祥（收藏家）