中國第一夫人肖像油畫火爆網絡

油畫《青年女歌手》

他畫的青年彭麗媛安靜而奪目

【對話靳尚誼】：

記者：2012年，您將自己的作品《培培》捐贈給北京文化藝術基金會，並以此作品拍賣所得的505萬元作為啟動資金，成立了“靳尚誼專項基金”，旨在扶植和培養青年油畫家。您有沒有關注過武漢美術界？有沒有您覺得比較有實力的后起之秀？

靳尚誼：具體哪些青年畫家好，我沒關注。但我有一個總的指導意見，要多關注各大院校教授美術基礎課程的青年教員。中國人太急躁，往往忽視了打基礎，所以重視培養這群人很重要。

記者：您說到了您這一代，中國油畫才解決了美學上的基本問題，您也直言“油畫是西方人的藝術形式，中國人畫油畫其難度，就跟西方人畫國畫一樣難”，那您認為中國油畫未來前景如何？

靳尚誼：中國人的思維方式、觀察方式，甚至對美的定義與追求都與西方人不同，但我想既然到我這一代已解決了這個問題，以后的水平會更進一步發展的。

記者：現在一談到文藝創作就強調創造性，您認為應如何培養創造性？

靳尚誼：首先，我認為中國現代社會普遍彌漫著急躁情緒，基礎還沒打好就空談創造並不好。其次，要真正培養創造性，應該從每一個家庭做起，父母對孩子不要壓制，要充分尊重他們，這樣創造力自然就來了。

近日，油畫《青年女歌手》火爆網絡，畫中人物為當年22歲的歌唱家彭麗媛。普通大眾借由這幅畫知曉了一個名字——靳尚誼。但作為中國油畫界的泰斗級人物，人們對靳尚誼的關注與了解，不應僅僅停留在《青年女歌手》上。

靳尚誼是我國當代油畫創作代表人物之一，長期擔任中央美術學院院長，現為中國美術家協會主席、中國文聯副主席、全國政協常委。他創作的《塔吉克新娘》肖像油畫，被中國油畫界認定為“新古典主義”開始之作。他的作品《毛主席全身像》，多年前就曾拍賣至2016萬元天價。可他仍堅持“作畫不應賣錢”的理念，多次將畫作捐獻給中國美術館、家鄉美術館，成為盛傳的佳話。

4月7日，記者專程赴京，來到靳尚誼位於北京東四環的家中，對這位畫壇巨擘進行了兩個小時的獨家專訪。

為了“省錢”選擇美術

進入靳老家中，一股淡雅的百合花香扑鼻而來，進門第一個房間即是他的書房，左手邊是一整面牆的藏書，右側牆面上則挂著倪瓚的水墨畫，他笑著說：“中國畫的寫意精神太妙了，其中的意境值得玩味。”

今年已79歲的靳老，依然硬朗，耳聰目明，談到學術問題至激動處，他利落地從書櫃中取出畫作集，擺在地上，俯身為記者講解。

靳尚誼出生在河南焦作中站區東王封村的一個書香世家，年幼時的他常臨摹連環畫，畫得既准又快。

1946年父親去世后，原本清貧的家庭更捉襟見肘。1947年，他到北平(現北京)投靠外婆，在“九三中學”讀初中。這所中學以美術教學見長，有學校的長輩師長提醒靳尚誼說：“你對畫畫那麼有興趣，又有繪畫的天賦，怎麼不去考北平國立藝專？那個地方有公費，還有獎學金，可以省錢。”因為這種朴素的考慮，靳尚誼動心了。那時，已快到了入學應試的時候，靳尚誼隻匆忙准備了一段時間，便通過了應試。靳老謙虛地回憶道：“那時流行一句話‘男學工，女學醫，調皮搗蛋學體育，花花公子學文藝’，文藝在普通人眼裡是富貴子弟才學的，報考的人少，競爭遠沒有現在藝考那麼難，我也就被錄取了。”

在“馬訓班”與油畫結緣

靳尚誼1949年考入“國立藝專”。1950年，在北平“國立藝專”和“華北大學”美術系的基礎上，國家建立了中央美術學院。

在“國立藝專”學習一年后，靳尚誼又成為中央美術學院建院后的一年級學生。1954年，靳尚誼順理成章地成了新中國成立后央美的首屆畢業生。

本科畢業后，靳尚誼接著研究生深造，靳尚誼此時才真正接觸油畫。而讓靳尚誼在油畫上找到感覺的，是在蘇聯著名油畫家、斯大林獎金兩次獲得者馬克西莫夫指導教學的油畫訓練班裡。對於現今很多人詬病蘇聯油畫的正統性以及馬克西莫夫的水平問題，靳老嚴肅地說：“現在很多人把蘇聯的油畫和歐洲的油畫割裂開，其實這反而是意識形態的，是錯誤的。人家是‘一家子’啊。馬克西莫夫也許並不是那時歐洲最頂級的畫家，但是一位優秀的青年畫家兼優秀的教員，他第一次完整地向中國介紹了歐洲繪畫的一整套標准、程序。這段學習不但糾正了我以往對繪畫的很多誤區，可以說我的油畫基礎就是那幾年打下的。”

4月2日到 4月21日，武漢市民可以在武漢美術館裡看到靳尚誼的鉛筆素描作品《拄棍的老人王大爺》，這幅作品正是剛滿21歲的靳尚誼，在馬克西莫夫油畫訓練班時所畫。

古典愛情從央美開始

隨著油畫班畢業，靳尚誼的個人生活也發生了變化——他結束了單身生活。靳老笑著說：“我在美院是年齡較小的，畢業時隻有19歲，然后又留校做研究生，所以，一直沒有機會戀愛。我真正開始戀愛，是進油畫班才開始的。我在那裡認識了同學楊淑卿。她比我低一級，學的是雕塑。”

楊淑卿先生已於2006年仙逝，靳老深情地回憶道：“1957年，從油畫班畢業后，我們就結婚了。她是學雕塑的，我是搞油畫的，雖然專業不一樣，但都算藝術范疇，相互之間都有些影響。幾十年來我們的生活非常穩定，特別是在困難時期、文革時期，我們同甘共苦，互相支持幫助。相比起來，現在人們的婚姻太動蕩了。”

1978年，靳尚誼被任命為油畫系副主任，之后長期擔任中央美術學院院長。

“我算勉強掌握油畫”

1983年，靳尚誼創作了《塔吉克新娘》，評論認為，這標志中國油畫界“新古典主義”的開啟。而靳老則朴實而直接地說：“1978年我去新疆、藏區採風，直到1983年才畫出《塔吉克新娘》，是因為1982年我去美國探親，在那一年中，我看到了世界最頂級的油畫作品，了解到了自己的不足。他們給我總結了一個‘新古典主義’，其實這個古典主義在15世紀的歐洲就有的，隻不過中國辛亥革命后才有了油畫，卻隻拿來了同時期的‘印象派’風格，古典主義在中國是空白的。我也並不是為了創造什麼風格而作畫，隻不過是為了解決油畫中很基本的體積問題，才採用了古典的形式，從而達到了西方造型體系的審美要求。”靳老頓了頓，一字一句地說：“油畫傳到中國100年，到我這裡是第三代，其實隻可以算作勉強掌握。”

1984年，靳尚誼通過中央音樂學院的教授朋友牽線，請了三位女研究生做模特，其中就有當時還在中國音樂學院讀研的彭麗媛。

油畫《青年女歌手》背景處理別具特色，選取了宋代山水畫大師范寬的《雪景寒林圖》，他將北宋山水和現代人物通過西方油畫手法，奇妙地融為一體，畫面渾厚而單純。而畫中的彭麗媛質朴安靜，扎著簡單的馬尾辮，眼神中泛著光彩——這也是該畫作最具魅力的地方之一。畫家和畫中人都沒有想到，他們是在為30年后的中國第一夫人繪制重要歷史形象。現在此畫藏於中央美術館，很少對外展出。

而靳尚誼之后的作品，如《黃賓虹》、《八大山人》等，在中國山水畫與油畫結合的藝術探索上，走得更遠。講至此處，靳老情不自禁地比劃起來：“國畫講究空靈，留白即是學問。而油畫則要求畫滿，如何又創新又統一，我費了勁了。”正是這種一幅作品畫一年的求索精神，使靳老的風格不斷變化，但正如他所說，“再變也是我風格”。

捐獻畫作傳佳話

近年來，靳尚誼的作品深受收藏界歡迎，2009年6月，靳尚誼從藝60年最重要的代表作《毛主席全身像》在廣州2009春拍以2016萬元天價震撼全場，也是靳尚誼歷年來作品拍賣成交價最高的一件。

據統計，靳尚誼超500萬元拍賣價的作品有8件，超100萬元的作品達到34件，正是這樣一位“千萬級身價”的畫家，在迎接新中國成立六十周年的日子裡，向中國美術館捐贈油畫、素描共39件作品，成為佳話。

對此，靳老的回答再次顯示了他的朴素與豁達：“我的觀點就是畫畫不賣錢。我們那代人生活裡利益的元素比較少，我很滿意自己的生活，有房住，有工資，拿畫賣錢，我沒這個需求，也沒這個習慣。現在拍賣會上的畫，大多是文革時流失的，或我私人贈給別人的。不過現在的年輕人想賣畫我也能理解，這也很正常。”

現任中央美院院長潘公凱這樣評價靳尚誼：“靳先生作品的高明之處，在學識，在技巧，在閱歷，但背后卻是一種真誠，是一種實事求是的治學態度。”

所謂大師，即是如此，靳尚誼幾十年來為美術創作、理論、教育各方面做出了杰出貢獻，在他的探索推動下，中國油畫開啟了新古典主義大門。而與他聊天時，他每一個細小的舉動，每一句簡單的話語，都於不經意間散發出令人敬佩的醇醇魅力。（記者 楊揚）

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