讀邵大箴先生的水墨畫

不久前讀到邵大箴先生的專著《藝術格調》，對其中有關藝術格調的論述深以為然。因為我與邵先生相識十余年，比較了解先生的為人與學問，而邵先生近十年來的水墨藝術創作，更是鮮明地印証了他對藝術問題的卓見。

邵先生在書中提到：“格調是隨人在的，哪裡有人在，哪裡就有格調。格調也是隨作品在的，哪裡有作品在，哪裡就有格調。”這裡講到了藝術格調不能摻假造偽，它是與藝術家的本性與作品相一致的。而藝術格調有雅俗之分，風格的雅致隻有在藝術發展到一定階段才出現，這就是說藝術中的格調是建立在時代趣味與藝術家的知識結構的基礎上的。所謂藝術格調，歸根到底是在藝術作品中體現的思想，感情和趣味是否純真、純正。在格調的表現上，藝術與人的天性、智性與悟性有關。

邵大箴先生就是一位極具智性與悟性的學者與藝術家。作為中央美院教授，中國美術家協會委員會主任，邵先生50年來潛心學問、教書育人，成為中國當代著名的美術史家與美術理論家。很多人隻知邵先生文採斐然，而不知他為文之余，痴情丹青，已經在水墨領域探索了十余年。2004年末，邵先生70壽辰之際，他在國際藝苑美術館舉辦了一生中第一次國內水墨個展，展覽引起北京美術界的極大興趣，作品得到了許多著名畫家的高度評價。華君武先生看罷展覽，第二天寄來題字“已入化境”。邵先生的水墨畫再一次引起我們對藝術家的人品與畫品關心的深思。

我將邵大箴先生的水墨畫稱之為真正的當代文人畫，這不僅因為先生是當代美術界的著名的學者，更是因他的畫作中充滿了對自然的真情。一水一石、一樹一居，都可見先生忘情山水，氣定神閑的開闊胸懷。邵先生作畫，往往是拿起筆來就充滿激情，全神貫注，他選擇山水畫為主要題材，是因為山水畫更能表達他的胸中逸氣、隻有暢神。邵先生畫畫直抒胸懷、不拘形似、怡然自適，喜歡用大筆意寫，尺幅之間經常有出人意料的山水貌相，也總有筆墨感覺構筑的蒼茫深遠之境。更兼及邵先生對中外藝術家學養深厚，與諸多當代水墨大家過從甚密，多年來擔任許多重要展覽的評審，為許多重要的藝術家撰寫評論，形成了很高的藝術鑒賞力。所以他的水墨以其豐沛的學養為基礎，下筆文脈有自、氣象天然、沒有門派習氣，在當代水墨藝林中自成一格。要言之，邵先生的水墨畫真實、朴素、自然，體現了一種超越世俗功利的超然品位。

台灣著名畫家和評論家何懷碩先生將邵大箴的水墨畫稱之為“文如其人”，與法國學者布封所說的“風格即人”是一個道理。邵大箴先生的水墨畫延續了中國傳統水墨畫最重要的精神內涵，即水墨畫作為中國知識分子程式似乎是無可逾越的，但對於進入水墨殿堂的人來說，它對於畫家的人文學養和人格品性的要求，似乎更為重要。潘天壽認為藝術中的畫格即人格之反映，所以“無特殊之天才，高尚之品格，深湛之學問，廣泛之見聞，刻苦之經驗，決難得有不凡之貢獻。”畫畫表面看是技術，深入看是藝術。黃賓虹將中國畫稱之為“畫學”，是言其包涵廣大，非方聞博洽，無以周知，非寂靜通玄，無由感悟。由此我們也可以反思，中國當代水墨畫的發展，為什麼近年來在表面展覽頻繁和風格多樣化中，反而出現停滯與困惑。這是因為許多畫家將中國畫的“水墨語言”加以神化，將水墨語言與技巧視為藝術的本體而忽略了中國水墨畫所具有的深廣的人文精神。環顧當代藝術的發展，我們看到越來越多具有社會學與文化學意義上的豐富內涵，而在藝術家那裡，這些人文修養都凝聚為鮮明的個性而在筆下自然流露。邵大箴先生的水墨畫在當代中國畫的發展自成一格，它給予我們的啟示也許是多方面的。（作者系中央美院教授、中央美術學院《美術研究》副主編、著名美術評論家）