正統畫派的精神領袖——王原祁

王原祁，（1642年-1715年）〔清〕字茂京，號麓台、石師道人，江蘇太倉人，王時敏之孫。康熙九年（1670年）進士，仕途累至戶部侍郎，人稱王司農。以擅畫供奉內廷，作為康熙日講官的文化侍從，康熙四十四年奉旨與孫岳頒、宋駿業等編撰《佩文齋書畫譜》，康熙五十六年主持繪制《萬壽盛典圖》為康熙帝祝壽。擅畫山水，繼承家法，師法元四家，以黃公望為宗，又極力師法倪瓚，喜用干筆焦墨，層層皴擦，用筆沉著，自稱筆端“金剛杵”。王原祁繼承董其昌、王時敏書畫思想，受到清代最高統治者榮寵，成為清初畫壇的精神領袖，弟子眾多。與祖父王時敏合稱“婁東派”，與王時敏、王鑒、王翚並稱“四王”，加上吳歷、惲壽平合稱“清六家”。

作為正統畫派的精神領袖，王原祁繪畫水平超群，筆墨個性鮮明，他雖然是四王吳惲中年齡最小，卻后來居上超越眾人。強調繪畫結構以龍脈布置，“理、趣、氣兼到”繪畫思想，用筆端“金剛杵”表達筆力和筆墨精神。繪畫理論以《雨窗漫筆》、《麓台題畫稿》著稱，是董其昌以后文人繪畫重要理論著作，是正統畫派的理論基礎。王原祁在這兩部著作中，高舉文人畫家嫡脈正宗大旗，大肆褒貶野逸畫派，“明末畫中有習氣惡派，以浙派為最。至吳門雲間，大家如文沈，宗匠如董，贗本混淆，以訛傳訛，竟成流弊。廣陵白下，其惡習與浙派無異。”。

王原祁反對將繪畫作品商業化，反對金陵八家賣畫行為，反對四僧帶有怨氣和不平的作畫態度，反對浙派甜俗靡弱的畫風。主張將人品與畫品結合，不為名利驅使，將繪畫作為精神追求、蕩滌塵埃、修心養性“文人的遣興”，否則“畫品即人品”，不正之氣隱躍毫端。康熙皇帝非常看中王原祁"畫品"思想，也很欣賞他的繪畫，並經常讓他揮毫作畫。一時間滿朝文武大臣、王公貴族求畫者多，康熙還親下指令王原祁外甥李為憲、弟子釋覆千代筆作畫去應付權貴。

王原祁作品的確要分成三部分，其一奉康熙皇帝敕命作畫，必須親力而為，使出渾身解數傾全力完成﹔其二王公大臣求畫作品，大部分為學生代筆作品或者親筆應付之作﹔其三按其理論思想創作的畫作，皆為真跡精品。清初張庚《國朝畫徵錄》記載“聖祖嘗幸南書房，時公為供奉，即命畫山水，聖祖憑幾而觀，不覺移晷。···平時以應詔不遑，凡求者屬賓客及弟子代筆而自題其名，大率十之八九，鑒者若徒憑款識，則失矣。”

圖上《仿王蒙鬆溪仙館圖》水墨紙本，現存北京故宮博物院，原中國最早博物館古物陳列所舊藏，是奉康熙皇帝之命，臨仿元四家王蒙作品。繪畫之中雖以王蒙筆法為主，經營結構仍強調龍脈構圖，筆墨之間依稀看到自家筆法。圖下《秋林遠黛圖》絹本設色，用色、用墨極為講究，原古物陳列所舊藏，現在流散民間。也是奉康熙皇帝敕命之作，此幅不是臨仿前人之法，完全以王原祁繪畫思想設計。開合式構圖，遠處山巒龍脈結構明顯，近山俯首於主山，中間河流涇渭分明，“理趣”思想凸顯。這兩幅畫作都是“臣王原祁奉敕恭畫”落款，可以看出王原祁使出渾身解術，完成康熙皇帝敕命，採用不同筆法的扛鼎之作。

王原祁的繪畫理論，影響有清一代200多年，成為清代朝野帝王、臣工、士紳、文人們所奉行的美學標准，也是雍正以后歷朝歷代宮廷畫院繪畫范本。他的影響延伸至民國海上文人畫家，“三吳一馮”等主流畫家，追學不綴。舊上海上流社會大收藏家們，對王原祁作品更是非常青睞，以至於王原祁精品畫作價值，超越宋元作品，今日上海博物館所藏王原祁作品，無不是那些舊上海風雲人物珍愛之物。