王鑒書畫欣賞及辨偽知識

王鑒(1598-1677)，字玄照，后因避清康熙帝玄燁諱改為圓照，號湘碧、染香庵主等，江蘇太倉人。他出身於書香名門，祖父王世貞，字元美，號鳳洲，嘉靖二十六年(1547)進士，官至南京刑部尚書，是明代著名的詩人、書畫家。王鑒年少時受家庭熏陶，有機會觀賞五代、宋、元名畫，從中領略傳統名畫筆墨的精華。明崇禎六年(1633)，王鑒得中舉人，崇禎八年(1635)任廉州(今廣西合浦縣)知府，故世人稱他為“王廉州”。崇禎十年 (1637)罷官歸故裡，入清隱居不仕，過著以書畫自娛的生活。他家富收藏，善畫山水，與王時敏、王翠、王原祁、吳歷、惲壽平合稱為清初“六大家”，在清代畫壇上享有盛譽，為正統畫派的巨匠。他的山水畫，筆墨蒼莽渾厚，畫風清真雅正，沉雄古逸，意境幽深，有很高的藝術水平。其聲望甚高，潤格自然也不低。正因為如此，一些好利之徒，大作其假畫，造成真偽雜糅的混亂局面。筆者根據《中國古代書畫圖目》統計，全部現存的王鑒的繪畫共有 510多件(不包括國內私人收藏和海外藏品)，但贗品有多少則難以計算。以北京故宮博物院藏品為例，藏王鑒的畫共186件，而其中偽作則達72件之多，佔37.8%，從中可概知全國偽品之多。但魔高一尺，道高一丈，鑒定家自有辨偽之法。

一、要系統全面地掌握王鑒畫的筆法和個人風格，用對比分析法找出其中的規律

筆法是書畫鑒定的主要依據，鑒定王鑒之畫也是如此。他的山水畫，歷代藝術史家評價甚高。徐沁《明畫錄》評王鑒曰：“得宋元諸家法，出以己意，變化成家。”與他同時代的著名畫家王時敏曰：“廉州刻意摹古，所作卷、軸，一樹一石，必與宋元諸名家血戰，力厚功深，久而與之俱化。不但筆墨位置咄咄逼真，而取精去粗，秀逸高華，骎骎才殆將過之。”(《王奉常書畫題跋》)又說：“玄照骨帶煙霞，筆能扛鼎。”張庚《國朝畫征錄》雲：“琅砑王鑒，精通畫理，摹古尤長，凡四朝名畫，見輒臨摹，務肖其神而后已。故其筆墨度越風流，直追古哲，而於董、巨尤為深詣。”秦祖永《桐陰論畫》雲：“廉州與煙客齊驅，筆墨跡相近，特運筆鋒較奉常稍實耳。然兩家宗法，已是並傳千古。”惲壽平在王鑒《仿吳鎮溪亭山色圖》中說：“廉州先生用筆沉厚，墨氣淋漓，蓋得於北苑者 (董源)深，故仿仲圭落筆即與神合。石谷稱為直逼董、巨，可為定論也。”以上諸家對王鑒畫的淵源及藝術成就評價得十分恰當。

王鑒的山水畫，從傳世作品看，其面貌較多，但常見的大致有三種：一是以水墨為主的山水畫，代表作品如《夢境圖》﹔二是取法董源、巨然、王蒙一路細密淺色山水畫﹔三是青綠設色山水畫。第三類山水畫，融趙伯駒、趙令穰、趙孟煩之長，畫格不暴不媚，不溫不火，溫潤柔和。故秦祖永《桐陰論畫》評“雖青綠重彩，而一種書卷氣盎然紙墨間，“洵為后學津梁”。

王鑒的山水畫，如按時代分，又有早、中、晚的變化，尤其是早期與中晚期變化特大。徐邦達先生說：“以一般人的變化規律講，總是早年尖細，晚年圓禿些，甚至變到粗簡雄放，如沈周、吳偉等人，大都如此，惟獨王鑒則相反。”(《古書畫偽詐考辨》)為便於讀者理解，詳述如下：

早期，約29歲以后，用筆板木平實，功力較低，畫風接近董其昌和黃公望。他說：“余初學畫，即宗子久，謂為思翁賞識。”代表作品有上海私人收藏《山水冊》等，此圖作於天啟元年(1626)。

中年，約40歲以后，主要宗法董源、巨然、王蒙等。所畫山水，多用圓筆中鋒和直皴，代表作品有遼寧省博物館藏其42歲作品《北固山圖》和北京故宮博物院藏其52歲作《四家靈氣圖》、59歲作《夢境圖》以及63歲作《仿北苑山水》軸。而此時王鑒仿王蒙的作品，不論早、中、晚，用筆大都較尖細，較接近晚年的風格。代表作品有70歲作《長鬆仙館圖》(北京故宮藏)等。

晚年，約65歲以后，主要發展了董、巨一路風格，用筆堅硬而細刻。代表作品如70歲作《夏日山居圖》和71歲作《仿梅道人山水圖》以及北京故宮藏他79歲作《仿古山水冊》中三開真跡。這類作品，丘壑深邃而不碎，樹木叢郁而不繁，用筆凝重而不板，落筆淹潤而不薄，風格沉雄古逸，達到了很高的藝術水平。談到王鑒畫的淵源，雖說仿宋元諸家，但主要學董源、巨然和王蒙，然后加以變化，形成自己的風格。王鑒山水畫的筆法變化和個人風格，我們要系統地加以掌握。心中有了王鑒真跡畫的“樣板”，一旦遇到了偽作，隻要用對比分析法加以比較，就不難看出其中的破綻。為加深讀者的印象，我們不妨各拿一幅真、偽畫，對比分析一下，看看其中的奧妙何在。

先看王鑒的真跡《雲山圖》軸。此圖紙本，墨筆，縱143.8厘米，橫62.5厘米，北京故宮博物院藏。畫自題：“癸卯夏日為祝湛源親翁六十初度作。王鑒。”下鈐“王鑒之印”白方。“癸卯”為公元1663年，王鑒時年66歲。圖中鬆針用筆尖勁而沉著，鬆干勾勒頓挫有法，山石用圓筆中鋒和直皴，完全是王鑒中晚年時風格，且款印均真，故此畫為王鑒的真跡無疑。偽作《仙山掌雲生圖》軸，此圖紙本，設色，縱 170.2厘米，橫76.3厘米，廣東省博物館藏。畫中自題“人家在仙掌，雲氣欲生衣。丙辰中秋虎丘僧舍為雲老詞翁仿大痴筆意，湘碧王鑒。”鈐“員照”、“弁山”、“后人”等三印。此圖論畫法，與王鑒的真跡十分相似，但色調青灰而俗，用筆輕飄細瑣，墨色平均，無濃焦變化。再看年款，“丙辰”為公元1676年，王氏79歲，應為王鑒晚年之筆。但王鑒晚年，畫風由板實圓渾變為尖硬而細刻，樹干勾勒頓挫而毛，此圖則用筆瑣碎尖滑，樹干勾勒方硬，且款書拙劣，其印章與真印篆法不符，實為后人翻刻，故此圖為同時代人仿作無疑。

二、牢記作者的款題

王鑒的書法，師法何人，書史無記載。但從傳世作品看，他所書之字多為中鋒用筆，筆墨秀勁流暢，結體略長，骨肉兼備，書風學董其昌，上溯至王羲之、王獻之，有較高的藝術造詣。這類書法，作偽者要在很短時間內掌握是很困難的。從所書內容看，大都是“仿x x人作”，幾乎很少有畫論之題。所署的名款有“王鑒”、“鑒”、“染香庵”、“婁水王鑒”、“東海王鑒”、“染香遺老”、“琅砑王鑒”、“湘碧”等，其中以“王鑒”二字款用得最多。他所書“鑒”字，幾乎不用楷書，而用行書﹔書“鎰”字時，右邊“監”字，上方用萆寫，如“監”字。

王鑒的款題，不僅是確定王畫真偽的主要依據，而且是確定作品大致年代、了解王鑒思想的重要史料。比如說“玄照”二字，是他早年的字，1644年清兵人關后，為避康熙帝玄燁諱而改名“圓照”，如見到署有“圓照”款或鈐印，說明這件作品是康熙元年 (1662)王鑒65歲以后的作品，相反，如見署“玄照”款或鈐印，則應為65歲以前之作。這裡需要說明的是，從未見過有“玄照”款的畫傳世，但見鈐有“玄照”印的畫。又如他在《仿三趙山水軸》(上海博物館藏)上自題“柳塘春水漫，花塢夕陽遲。以三趙筆法合為之，未識得以一二否？”說明他的青綠山水畫仿趙伯駒、趙令穰和趙孟源。他又說：“畫之有董巨，如書之有鐘王，舍此則為外道。”說明他的畫師法董源、巨然。“染香庵”、“染香”原是佛教《楞嚴經》中的偈語，說明王鑒晚年對佛教有所崇拜。“琅砑王鑒”，據《辭源》記載：“琅砑，舊郡名，地址在今山東膠南諸城一帶。”王鑒用此名，說明他祖籍在山東。

此外，一些有眼力的鑒定家的題記，對書畫的鑒定也有借鑒作用。

三、要熟悉畫家本人的印章

在書畫中鈐的印章，可分兩類：一類是畫家本人的印章，表示作品是他創作的﹔另一類是收藏家、鑒定家的印章，表示作品曾經他們收藏或鑒定過。前者對書畫鑒定起重要作用，后者可以供鑒定家參考。鑒別印章最簡便之法就是核對，即以真作為范本，與被鑒定作品中的印章相比較，從印文、尺寸、篆法、刀法、筆畫的曲折。粗細、印色等諸方面逐一核對，完全相符的就是真，有出入的就是假。因此鑒定家的腦海中，應有畫家印章的“樣板”，並牢記印章的內容，了解和熟悉印章的時代特征和個人風格。王鑒的印章，據筆者不完全統計，共有60余方，其中多數是印文相同，但篆法、刀法、形狀(橢圓或方形)、大小不同之印。其中“王鑒之印"13方，“圓照”7方，“湘碧”‘方，“玄照”5方，“染香庵主”4方﹔“王鑒”、“弁山后人”各3方，“鑒”、“來雲館”、“弁山堂”各兩方，“蠻草”、“臣鑒印”、“琅砑”、“蕭爽”、“玄照氏”、“王鑒湘碧”、“真賞”、“染香庵”、“湘碧氏”、“寶觶樓”、“玄照”、“煙波釣客”各一方，此外還有個別之印未統計在內。

再者用印章鑒定書畫，一定要與筆法、款題一並考慮，這是因為：其一印章即使是真的，畫也不一定真，比如代筆畫﹔其二印章容易保存，易於流傳，即使畫家去世，印章仍然存在，后人可以利用前人留下的真印作偽﹔其三有的書畫家印章很多，使用無規律可循，一些核對不上的印章，是真是假，難以確定。此外，印章還有翻刻作偽的問題，尤其是鋅版技術出現以后，翻刻的印章幾乎可以做到毫厘不差，不具高深的眼力，很難識別。從一般規律看，真印大都篆文清晰，刀法自然流暢，印色鮮艷而火，藝術水平高﹔偽印的印文大都光滑呆板，刀法做作，印色火爆，水平相對低下。值得注意的是王鑒用的“鍳”字朱文小方印，有一樣大小而篆法稍異的兩方：一方較粗，其“監”字右邊的“臣”字作“臣”樣，大約在康熙二年(1663)以前常用﹔另一方一邊較細，其“臣”字作“臣”樣，一般在康熙二年以后代替粗邊之印並見於王鑒畫上。二印均真，因大小、篆法幾乎一樣，很容易誤為一真一偽。

此外有眼力的歷代鑒定家、收藏家，如吳湖帆等，在王畫上的鑒定印、收藏印，對幫助我們辨別真偽也有輔助意義，但不要絕對化。