海上雙璧魅力無限——吳昌碩和王一亭的藝術與收藏價值

上世紀初，繼任伯年之后，海上畫壇升起了兩顆璀璨奪目的明星，他們的畫風引領畫壇時尚，風靡大江南北，甚至隔海的日本也深受影響。而他們倆人之間的關系，可謂情同手足，亦師亦友，被當時人們譽之“海上雙璧”。他們就是大名鼎鼎的吳昌碩和王一亭。
海派巨匠吳昌碩

　　吳昌碩（1844——1927年）是我國近代海派杰出的藝術大師，與齊白石、黃賓虹、潘天壽合稱“二十世紀傳統四大家”，吳為四大家之首。名俊、俊卿，字昌碩、倉石，別號缶廬、老缶、 老榮，又稱苦鐵、大耷等，1911年署款“吳俊”，辛亥革命后寫“俊卿”， 七十歲以后以字行，浙江安吉人。書齋名“削觚廬”，觚即是法，削觚當是去其泥古之意。 吳昌碩少時隨父讀書，曾入私塾。22歲考中秀才，后拜著名學者俞樾為師，學習詩詞和文字訓詁，又從書法家楊峴學習書法。30多歲時，吳昌碩對繪畫創作產生了興趣， 曾求教於紅極滬上的任伯年。任伯年看了吳昌碩以篆書寫法為之拍案叫絕， 並預言吳昌碩將成為海上畫壇的中流砥柱。果然不出任的所料，若干年后，吳昌碩的畫藝已享譽大江南北。 1913年杭州西冷印社成立，德高望重的吳昌碩被公推為首任社長，現西冷印社已發展成為國內最有影響的篆刻書畫學術團體。

　　吳昌碩對繪畫、書法、篆刻、詩文均有精深的造詣， 其中繪畫成就最高，影響最大。特別是他的闊筆寫意的技法和詩、書、畫、印的完美結合， 對近代繪畫產生了巨大的影響，並將二十世紀文人繪畫推向了新的高峰。當代繪畫大師齊白石曾詩道“青藤八大遠凡胎，缶老衰年別有才，我願九泉為走狗，三家（徐渭、朱耷、吳昌碩）門下轉輪來”。評價之高， 由此可見。筆者認為，吳昌碩的繪畫藝術主要反映在以下幾個方面：

　　一、構圖布局講究氣勢。吳昌碩的構圖與書法、印章的布白相似， 喜取“之”字和“女”字的格局，或作對角斜勢，題詞或長或短，都根據畫面氣勢來安排。 如梅花干枝很少有直上的，但為了強調畫面的氣勢和藝術效果，他採用了干枝向上之姿。

　　二、書印入畫重視神韻。吳昌碩有著很深的書法和篆刻功底， 他自己說：“我平生得力之處在於能以書法作畫”。他的用筆採用懸腕中鋒，筆力蒼勁老辣，力透紙背。 常用篆筆寫梅蘭，狂草作葡萄、紫藤等，所作紫藤，疏密有致、繁而不亂， 畫面效果十分動人。另外，他的鬆、竹、荷花、山茶、牡丹、水仙、葫蘆、 蔬果等均表現出極強的，生命力。

　　三、色彩追求鮮艷厚重。吳昌碩用色似趙之謙，喜用濃麗對比的顏色， 尤善用西洋紅寫紅梅、牡丹，色澤強烈鮮艷。最見性格的是他敢用大紅大綠，常以紅、黃、 綠諸色調入赭墨，在沖突中取得協調。

　　四、詩書畫印有機結合。吳昌碩創作的每一幅作品，從繪畫題材、構圖布局、 筆墨設色、落款鈐印，無不經過仔細推敲，成竹在胸，“筆到意隨”。 許多作品還留下了詩句來襯托畫的內容，寄托他的思想感情。所以， 吳昌碩詩書畫印的完美結合堪稱一絕，並對近代畫壇影響極大。

　　他的繪畫也有不足之處，特別是與同時代的任伯年、王震相比，他的繪畫題材稍窄。此外，他的構圖過於雷同，變化不豐，給人有千篇一律之感。

　　吳昌碩的書法長於篆、隸、真、行，尤精石鼓文。他曾說自己：“曾讀百漢碑， 曾抱十石鼓”。可見他臨寫石鼓功力深厚，用筆結體，朴茂雄健，自成一家。 他的刻印上遠宗秦漢，近取鄧石如、吳讓之、趙之謙，遒厚勁古，開古來之風。在民國時期， 他與錢瘦鐵、王冠山（冰鐵）並稱“江南三鐵”。日本人對吳昌碩極為推崇， 稱贊吳昌碩為唐之后第一人，特專門鑄造吳昌碩半身銅像，贈西冷印社陳列。

　　由於吳昌碩藝術成就大，跟其學字畫的人很多，王震、趙子雲、王個簃、諸樂三、 陳半丁等都是他的弟子。但是能跳出吳昌碩流派自立門戶者恐怕也隻有潘天壽。 這使我想了吳冠中的話：“藝術上繼承而后叛跡，是艱巨的創新，大樹底下好乘涼， 因大樹底下長不出大樹來，成了一片空地。一代大師的盛名之下，往往犧牲了千千萬萬畫家”。

　　吳昌碩的流傳下來的作品較多，但其作品歷來為人們所珍視，早在民國時期就享有很高的聲譽，當時畫價與張大千、吳湖帆、溥儒不相上下，屬市場最高的。二十年代，日本人來上海買吳昌碩的畫，開價達100兩銀子，那時，由於吳應酬多，有時不得不請弟子趙子雲代筆。八十年代他的作品開始進入海外拍賣行， 每幅作品在數萬元。八十年代中期，吳昌碩的精品開始突破十萬元，如1987年他的《山水》在香港市場上以12萬港元售出。到了九十年代初期， 他的作品在海內外藏家的追捧下，扶搖直上，如1990年吳的精品《花果冊頁》在蘇富比拍賣會上以132萬港元拍出，創吳氏作品市場最高價。而其一般作品也動輒在10萬元以上，如《菊石圖》和《曼倩移來》在1991蘇富比拍賣會上以12萬港元和48萬港元成交﹔ 《紅綠梅花》成扇在1991佳士得拍賣會上創下7.15萬港元的好成績。他的書法也有不俗的表現， 在書法中，以篆書價格最高，有的篆書價格與繪畫作品價格不相上下， 如1990年他的兩幅篆書在香港市場上拍賣到16萬港元，一幅橫披賣到8萬港元。1993年他的《篆書》對聯以10.3萬港元成交。以后，吳昌碩的作品居高不下。尤難能可貴的是， 1998年盡管我國藝術市場受到了東南亞金融危機的影響， 但吳昌碩的《牡丹叢蘭圖》（192×28ＣＭ）在朵雲軒拍賣會上仍創下49.5萬元成交的佳績。近兩年，隨著大寫意作品逐漸受冷落，吳的作品也受到影響，價格有所回落，但遇佳作，價格不低，1999年《古木幽亭》（41×28 ＣＭ）尺寸隻有一平方尺，結果被翰海拍至３.19萬元，2001年《花卉12開冊》被上海敬華拍至60.5萬元，價格平平。2003年后開始大幅飚升。2004年《花卉12屏》在嘉德拍賣會上以1650萬元拍出，令市場為之驚嘆。從市場上看，他的花鳥題材的繪畫作品能創下如此佳績實屬不易，從中反映了吳昌碩的藝術有著迷人的魅力。

　　白龍山人王震

　　王震（1867-1938年）是民國時期海上著名書畫家，也一個非常特殊的人物，從各個角度來看，他都有很高的研究價值。他身兼數職，既是個商人，又是慈善家、社會活動家、宗教領袖及書畫家。字一亭，號白龍山人，梅花館主，別號海雲樓主，浙江吳興（今湖州）人。王震5歲入私塾，7歲開始習畫，14 歲到上海著名裱畫店怡春堂學徒，業余時間臨摹中國畫，15歲拜任頤弟子徐小倉為師， 並受任伯年指導。1906年，王震返吳興家鄉白龍山麓居住，開始自署白龍山人。1909 年與錢慧安、倪墨耕等發起組織豫園書畫會，1911年拜吳昌碩為師，1913 年陪同吳昌碩從蘇州到上海賣畫，1922年當選為中國佛教會會長，1923年率團訪問日本，成員中有張大千、鄭曼青、錢瘦鐵、吳仲熊、王個簃等，翌年當選為上海商會主席，1929 年他的作品被法國政府收購。王震善長人物、佛像、花鳥、山水、書法，他常畫歷史人物如蘇武、陶潛、 孔子、鐘馗等，也畫民間傳說中的人物如和合二仙等。他中年以前學任伯年畫法， 作品的題材和風格酷似任伯年，中年以后畫風轉向吳昌碩，晚年將任和吳的風格熔為一體。 因而他的作品既師法任伯年的傳統，又得吳昌碩的筆墨，尤其是佛像和寫照自成一家面貌。 自稱50歲以后每日寫佛一帖。

　　王震是后期 “海派”代表人物之一。曾參與滬上藝壇、慈善、佛教等團體活動以及與日本文化交往 。他虔誠地信仰佛教，把佛的精神融入到畫面中，所繪花卉秀茂，飛禽生動，佛像超脫。為人物寫照得任頤精微處，寫意筆墨則近吳昌碩風貌，揮洒奔放而又勁利，雄渾中寓有虛靈 。吳昌碩描述王一亭：“天驚地怪生一亭，筆鑄生鐵墨寒雨。活潑潑地饒精神，古人為賓我為主。”王震的作品主要受任伯年、吳昌碩的影響，尤其是后期受吳昌碩影響最大，與吳昌碩的關系非常密切，在亦師亦友之間。不過他的繪畫題材要比吳昌碩廣，其一生創作了大量的作品，以佛像居多，晚年每天要畫一幅佛像。他的作品很早就在市場上流通。早在二三十年代就頗受藏界的青睞，尤其在工商界十分走俏。 如銀行錢庄、金銀珠寶、綢緞布匹等行業中，以店堂有懸挂“白龍山人”字畫來鑒別其品位。王震當時聲譽與吳昌碩相埒，譽為“海上雙璧”。八十年代開始， 他的作品開始進入國際市場，在美國、日本、港台澳、東南亞等地都有出售，價格較高。 九十年代大陸藝術拍賣興起后，王震的作品就成為固定拍品。1992年他的一幅《佛像》曾被香港佳士得拍至88萬港元。以后，他的作品價格有所回落。1993年在首屆朵雲軒拍賣會上， 他的《行書對聯》以0.7萬元成交﹔他的《急知靖變》、《歡天喜地》分別以14.3萬元和13.1萬元成交。1994年他的一幅《佛像》在香港市場上以88萬港元成交，創王震作品市場最高價。以后他的作品價格略有回落，但精品居高不下。如1997年上海國拍曾推出他的巨幅《山水》（272×75cm），經過買家激烈競拍，最后創下22萬元成交的好成績。2000年他的《秋菊雙雀》被朵雲軒拍至1.54萬元﹔2001年他的《三公圖》和《芙蓉紅翠圖》分別被上海敬華拍至3.96萬元和3.85萬元﹔2002年他的《和合二仙》被上海拍賣行拍至3.41萬元。近幾年，隨著中國字畫的大幅上揚，王震的作品也受到追捧，2004年《山水人物4屏》在中貿聖佳獲價88萬元﹔2005年《長眉古佛》在蘇富比獲價102萬港元，同年《蟠桃》在上海天衡以97。9萬元拍出﹔2006年《朱畫鐘進士》在北京嘉寶以137。5萬元成交，創王震作品新高。從市場上看，王震的人物畫最具個性，市場價也最高，花鳥其次。

　　從目前市場上看，吳昌碩的作品價格處在第一板塊，而王震則處在第二板塊，價格要明顯高於王震。鑒於吳昌碩和王震在中國美術史的地位和影響，后市吳昌碩的作品價格有望追上齊白石﹔而王震的作品價格也將緊隨吳昌碩。