從工藝到藝術的突圍 王向陽漆畫的精神還鄉

看王向陽的漆畫作品，會有眼睛一亮的感覺。

他對傳統的髹漆工藝運用自如，再融入當代藝術、現代科技、新材料和新工藝，讓這一古老工藝煥發出新的光華。傳統工藝加創新工藝，程式語言加意象構建，王向陽以開放的胸襟、奔突的靈魂，舉起了“庄楚浪漫主義”大旗，奇詭、艷麗、豪放不羈的創作，讓漆畫掙脫了作為工藝美術和裝飾性繪畫的束縛，從而充盈了作為一位藝術家至關重要的藝術自覺與藝術自信。

王向陽善於從平凡的日常經驗中發現意義，在刻意而為的敘述中融入價值判斷。豐富的、駁雜的生活不僅沒有成為他的負擔，反倒造就了他的畫作。他確信有一條曲曲折折的還鄉之路，循著那條路走去，可以回到童年。

王向陽有著近乎頑固的故鄉情結，粉牆黛瓦、小橋流水、青山隱隱，南方的物象留給他兒時的印記總是揮之不去，而大規模的現代化進程，又將現實的故鄉與歷史的故鄉幾乎完全割裂，逼迫著王向陽隻能在作品中尋夢，找尋在腦海裡殘留的兒時故鄉幻境。作品《可能·凝固》殘荷充滿畫面，《舊夢》告訴觀者故鄉的生態已成過去，后來改為《追夢》，也對，那是王向陽在打撈遠逝的歲月。

冥想和懷念，是王向陽的最愛。如果說故鄉幻境主要體現的是王向陽的懷念，那麼，與傳統文化的象征性相遇，體現的就是他的冥想了。比如，幾個完全不相干的神話人物在作品中《相遇》。這其實是傳統或歷史圖像資源的重新配置。近十幾年來，“中國圖像”和“中國符號”的使用已經表象化，一批又一批的“中國景觀”正在取而代之。我不知道王向陽這種探索是否源於觀念藝術、日本物派繪畫和中國寫意的混合，但有一點是明白的：他在作品裡，要體現出戲劇性組合，從而產生戲劇性的審美結果。

他的作品中還有對當下生存狀態的焦慮與向往。王向陽對當下生存狀態極其敏感。《游離》、《和·諧》、《清晨·感悟》、《蜘蛛人》等城市系列，是他對身邊生活的體悟。仔細觀察，我們會從中讀到草根大眾對人生的滿足，讀到討生活的艱辛，讀到批判現實主義的鋒芒。他就如同一位將軍，在冥想與思考的地圖上，指揮著他的漆畫，以現代藝術語言為路標，以流暢生動的視覺造型為武器，以浪漫簡約的肌理筆觸為旗幟，成功地進行著從工藝到藝術的突圍。

人們還可以在王向陽的作品中看到“無標題音樂”的大膽嘗試。大象無形，大音稀聲。“無標題”讓筐子無限大，可裝的東西也無限多。王向陽懂得這個道理，他的有些作品，有意做成了“無標題音樂”。比如《線形》，畫魚的影子。魚躍在各種線的形狀之中，沒有附加任何想法，他想讓漆畫本身的語言來說話。

那如同魔術般的構圖，那穿行於色彩與線條縫隙之間的思考姿態，使他的作品或多或少地具備了哲學的意味。而由他勾勒出的那種語境，像陽光穿過烏雲，恰到好處地停頓了一瞬。正因為不僅僅是色彩的涂抹、構圖的大膽和筆墨的奔突，王向陽的作品中埋藏的文化和思想，讓其超越了聰穎，接近了智慧。

想讀懂王向陽的畫，還必須讀懂他作品中那些常常與我們不期而遇的“紅魚”。“紅魚”是王向陽的特殊象征符號，在某種意義上，充當了王向陽觀念世界的打更者和守夜人。正是這條紅魚，浸潤著、牽引著王向陽的靈魂，進行著一次又一次的精神還鄉。

王向陽漆畫的精神還鄉，是技巧隱匿，是目標凸現，是讓脫胎於中國民間的漆畫像西方的音樂一樣，表達憤怒、悲哀、悔恨、驚喜、愉快、歡欣，而終極目標應該是，用漆畫的語言和材料，明確而真實地說出人生，以及其內在的本質。