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分享到QQ空間導語：2012年全年的拍賣情況遭遇了“腰斬”，讓中國現當代藝術這個市場的早產兒一度被大眾看跌，據雅昌藝術市場監測中心(AMMA) 不完全統計，油畫及當代藝術由2011 年秋拍8.62% 的市場份額下降至2012 年秋拍的8.29%。本季度該板塊上拍8,107 件，成交4,243 件，同比去年秋拍減少1,565 件，環比今年春拍減少288 件;成交總額為24.40 億元人民幣，同比去年秋拍減少12.52億元，降幅達33.91%。中國現當代藝術在經歷了資金緊縮和市場調整之后，尤其是在缺少了四大金剛的高價作品保証之后、中國早期油畫征集難度高、寫實油畫趨於平穩、年輕一代價位較低等格局之后，2013年中國現當代藝術拍賣的各個板塊將走向如何?收藏家和投資群體對於該板塊還會不會青睞有加?這都是對該板塊的嚴峻考驗。
中國現當代藝術拍賣：價格透支與品味轉型
現當代藝術的收藏群體相對投資性比較強，可能在市場調整階段會出現全盤托出的情況，但是就是所有的人對於現當代藝術的情況擔憂時，某媒體的報道引起了眾人的關注，該報道認為浙商對於現當代藝術青睞有加，並指出在西方藝術市場中，現當代藝術部分的拍賣佔據了一大部分，中國的現當代藝術部分拍賣份額遠遠不及，市場的飽和度還有嚴重的缺口。策展人、批評家沈其斌曾經擔任過多位浙商的藝術品經紀人，他表示，現在傳統藝術品市場的價格已經置頂，嗅覺敏銳的浙商資本開始進入潛力巨大的現當代藝術品市場。而該報道也認為，隨著市場和一些大資本介入，中國現當代藝術在2013年可能會是一個增長的熱點。
“中國油畫與雕塑部分的拍賣的確是在調整期，這也是正常的板塊輪換的情況，市場總是需要一些新鮮的面孔，尤其在一些作品已經成為天價之后”，北京傳是拍賣現當代藝術部主管閻安對雅昌藝術網說。雅昌藝術市場檢測中心也認為，中國當代藝術目前面臨價格透支和品位轉型的雙重挑戰。作為一個被過度挖掘和炒作的市場，其價格已經嚴重透支，在市場中缺乏精品名作的情況下，當代藝術市場價格回落是必然的。
在面對市場的調整時期，多家拍賣行在2012年秋拍時也採取了相應的措施，尤其是在對於高價拍品的把控上，並沒有像往年一樣推出多幅，而是在一些中間部分和潛力部分加力，還出現了一部分消費性的藏品。中國嘉德和香港蘇富在春拍開始之際就已經做出了調整，重推年輕藝術家專場拍賣，北京保利拍賣則別出心裁的推出設計等新專場，而北京匡時則在老油畫拍賣部分加力，北京傳是拍賣則在學術的角度上重挖藝術價值。這種種的改變也可能會在未來的幾年間對中國現當代藝術的格局和市場產生正能量的影響。
回望2012年中國油畫與雕塑部分的拍賣，以F4為首的現當代藝術遭遇了所謂的黑色星期天，同樣題材和尺幅的作品相差價格跌至二分之一;寫實油畫部分在高價位部分的優勢也在逐步的調整中;中國早期油畫則成為了市場高價的生力軍，成為市場成交額的保証;年輕一代則因為其超高的性價比吸引著一些新進場的買家和投資客們。
審美差異化是寫實油畫前行的障礙
以寫實油畫家個體而言，2012年是創紀錄的一年。在記者統計的成交前十名中，有六位藝術家是創造了個人拍賣的最高紀錄，如北京保利春拍中推出的楊飛雲作品《靜物前的姑娘》。這件作品曾被選為1988年的“油畫人體藝術大展”畫冊封面。此件作品從460萬元起拍，迅速被叫至2000萬元，最終以3000萬元落槌(加佣金3450萬元)，成為本年度寫實油畫成交前十的首位。閻安認為，縱然今秋拍賣的成交情況不是太樂觀，但從場上買家的反應來看，寫實油畫仍然是關注的重點之一，寫實油畫的作品依然是買家爭奪的熱門之一。
在寫實油畫部分一直存在著審美的差異化，大眾對於寫實油畫的認知在於其技法層面，或許還停留在像與不像的層面，存在著審美單一的憂患，中國美術館館長范迪安曾經對記者說：“當下的社會審美對寫實性藝術趨之若?，對此我是比較擔憂的。中國的藝術創作已經步入一個多樣、豐富的時期，但我們的社會審美總體上並沒有跟上，顯得滯后、狹窄。人們之所以願意欣賞藝術，是需要從藝術的創新和探索中去感受創造性的價值，獲得人生探索的啟發與動力。藝術的發展總是要跟隨時代的變遷呈現出更多創造的鋒芒，所以我們不能停留在對古典的、印象派的、唯美的藝術欣賞上”。
對於寫實油畫的審美雖然存在著差異，但是由於收藏寫實油畫的門檻相對比較低，以及價位區間分布比較多的情況，使得寫實油畫在2012年的拍賣中，還是在穩步前進，閻安告訴記者，北京傳是在2013年的拍賣中還是會多多的關注寫實油畫，畢竟這是市場高價的保証;北京保利連續推出的寫實油畫專場拍賣的成交情況也讓眾人看到了寫實油畫在高姿態下的堅持。
學術引導早期油畫收藏
中國早期油畫在早前的五年間就開始了市場和藏家的培育，記者曾經採訪過尤永，他對記者表示，中國早期油畫的話語權遲早會回歸大陸的，果不其然，從2011年開始，中國早期油畫在成交總額和高價作品上已經實現了話語權的逐步回歸。從2012年藝術品市場的數據來看，不論是第一代老油畫家，還是在目前在市場上價位較高的第二代油畫家，都表現赫然：截至2012年12月31日，油畫及現當代藝術部分拍賣成交前十名作品中，七張作品是早期油畫，多為常玉和趙無極等人作品。周春芽和劉小東是僅有兩名的當代藝術代表入圍Top 10。而在中國嘉德上拍陳丹青的《國學研究院》，作為僅有的寫實作品代表，以2070萬元的成交價位居第八名。
港台地區是老油畫市場的發起地，而中國大陸的早期油畫市場相對比較滯后，近幾年，在大陸藝術品市場的帶動下以及內地文化藝術及展覽的推廣，大陸藏家開始逐漸認識到中國早期油畫的價值，內地拍賣市場也興起了老油畫的熱潮。2010年秋拍，中國嘉德將老油畫作為單獨的板塊呈現，成功推出國內首場老油畫專場“開拓與奠基——20世紀中國早期油畫先驅專場”。這場老油畫的專拍雖然僅拍出1871萬元的總成交額，但對於市場而言最重要的不是成交額的高低，而是收獲了市場對此舉反饋的積極信號。緊接著，中國嘉德2011年春拍推出了第二場“20世紀中國早期油畫家專場”，當年秋拍，中國嘉德20世紀中國早期油畫專場的成交額迅速攀升至1.3億。成交額的逐步擴大反應了市場對於老油畫板塊的認可和需求，這也讓許多海內外的資深藏家願意將藏品送拍。嘉德在老油畫板塊的成功帶動了整體氛圍，國內其他拍賣行也加大了對早期油畫的推介。
而隨著國內藏家對藝術史研究的不斷深入，以學術引導收藏的風氣日益濃重，老油畫的市場還將有更為明顯的推進。同時，國內的拍賣公司也在不斷梳理中國美術史，挖掘市場價值窪地，可以預期，在這樣的前提下，老油畫板塊在大陸市場的發展，未來必將大有作為。
新人板塊成為中國現當代藝術發展的潛力股
青年一代藝術家以其價格優勢以及市場和收藏趣味的眾多選擇性，正日益的成為中國藝術品市場板塊調整中的重要部分。從先前市場火熱的“卡通一代”到賈藹力作品刮起的“現實”風，尤其是出生在1975年之后的藝術家身上，他們在藝術品市場是風頭日盛，甚至大有超越F4的趨勢。在價位比較高的年輕藝術家的作品中，越來越表現出成熟的風格，而五萬元以內的年輕藝術家的作品，則是以其超高的性價比吸引著新進場的買家。
閻安則是一直在關注著一些在市場中尚未出現過的一些年輕藝術家的表現，以傳是今秋拍賣中的高登甲和孫冰作品為例，兩位都是第一次在拍場上出現，高登甲的作品以5000元委托，最后以1.38萬元成交，孫冰作品以2萬元委托，最后以10萬元成交。而高登甲的作品在傳是成交之后，就又迅速的在一級市場上得以體現，另外在華藝國際拍賣中的委托價格就增到2萬元。閻安說，對於傳是現當代藝術拍賣的安排，他是希望在保証封面作品的同時，能夠增加名額給一些年輕的藝術家，他說，在今年的拍賣中，大多數的拍賣行都選擇了少拍甚至是放棄年輕藝術家的作品。對於今年拍賣中出現“隔離”年輕藝術家作品的狀況，王從卉表示，一級市場對年輕藝術家的培育不足夠成熟是重要原因。二級市場更願意接受市場成熟度較高的藝術品，而大陸畫廊自身以及對年輕藝術家的市場培育顯然還不夠成熟。
但是新人作品在拍場上的首秀就取得了這樣的成交，不得不讓人在2013年的拍賣中對其寄予厚望，而市場的板塊輪動最終也會到這部分人身上。中國嘉德拍賣當代藝術業務經理李艷鋒認為當代藝術是在內部調整中前進，之前某些不太受追捧，或被忽視的藝術家現在火熱，這是一個暫時的調整。
現當代藝術的車輪戰能否繼續?
在油畫與雕塑市場的調整中，以F4為首的現當代藝術首當其沖，成為第一顆被資本拋棄的棋子，正是在香港蘇富周日進行的拍賣中的遭遇，有了中國現當代藝術遭遇黑色星期天的說法，雖然國內拍賣行在此后的拍賣中都刻意的避免了本版塊的拍品數量，但是該板塊作為曾經的天價代表，能否繼續車輪戰，這也是留給2013年中國藝術品市場的一個最大的挑戰。在記者的採訪中，國內一線拍賣行的業務人員認為，盡管市場在調整中，現當代藝術的成交甚至被奢侈品超越，但是對於當代藝術的長遠發展來看，避免單一的炒作，讓拍品多元化的發展，讓市場優勝劣汰才是最有利的方式。
