真偽漸欲迷人眼

　　張大千的《潑彩山水》在濟南舉行的“翰德軒迎春拍賣書畫會”上，以2.5億元人民幣成交。中國書畫拍賣早已進入“億元時代”，但在2012年藝術市場調整之后，這件刷新個人紀錄的億元拍品，似乎喻示了今年藝術品市場復蘇的美好前景。

　　只是這個利好消息撬動的卻不是藝術市場，反而引發了一片嘩然與質疑。在這些爭議之中，焦點就是作品的真偽。藝術收藏家馬德光在微博中說：“張大千1953年還沒有開始畫潑彩作品，怎麼就突然冒出來一張1953年的潑彩作品呢？”藝術家江因風也發微博稱：“作品被業界人士質疑偽作，后經旅美畫家石墨指認，偽作《潑彩山水》乃臨摹自張大千《廬山圖》中間部分，經高清照片對比確認此說。”

　　面對“畫作假得太離譜”的質疑，翰德軒拍賣董事長宗佩山堅稱其鑒定程序比故宮鑒定書畫還要嚴格，作品百分之百保真，而且作品的真實成交性也毋庸置疑。

　　近些年，總是不乏各種藝術品的真偽之辯，使得真正喜愛藝術的人對收藏開始望之生畏。雅致的藝術收藏，慢慢變成了“雙刃劍”，在割傷了藝術與藝術家的同時，也割出了藏家與藝術之間的鴻溝。

　　藝術的作偽問題自古有之，只是中國古人大多是為臨摹研習所用，從明清開始，隨著商品經濟的興起、藏家需求的擴大，促使藝術市場繁榮的同時，也助推了作偽之風。頗有意味的是，被譽為“天下第一造假高手”、自詡為“五百年來精鑒第一人”的張大千，今天也開始成為造假者熱衷的仿造對象，而且一件具有爭議的作品反而創了他個人作品拍賣的新高。

　　在此暫且不去追究此幅《潑彩山水》是如何拍出天價，追尋賣家與買家是誰，追問到底是原作還是偽作，而是由此引發一些思考：面對頻現的偽作，拍賣的“不保真”條款，如何求得一個“真”？

　　俗語說“真的假不了，假的真不了”，可現實是不止古代藝術品，就連在世的藝術家作品都已經真真假假莫辨雌雄了。如果說古代書畫鑒定需要精深的專業素養，還要輔以各類科技手段，給鑒定造成了諸多限制。可在世藝術家的作品想求得一個“真”，也同樣是困難重重。偽作堂而皇之地出現在各大拍賣場上，藝術家一次次地被侵權，早已不是什麼新鮮事了。

　　與“偽作滿天飛”的無奈相比，更有一種“畫家不能鑒定自己的畫”的荒謬。如2005年在吳冠中做出“此畫非我所作，系偽作”的結論后，原告藏家仍然敗訴。藝術家自己的作品，最有鑒定發言權的莫過於藝術家本身，這個簡單得如同一加一等於二的問題，卻也像哥德巴赫猜想一樣難以証明。所以面對偽作，雖然有著韓美林、史國良等人的維權之路，但大多數的藝術家隻能保持沉默。

　　幸而繼去年6月“霍春陽畫作真偽”一案裡，法院取信霍春陽的証言后，今年1月14日，“畫家趙建成打假案”的一審判決再次支持藝術家對個人作品的鑒定權。對畫家鑒定拍品真偽給予的支持，也為今后的鑒定維權提供一個參考，但願這是淨化藝術市場的一個良好開端吧。